Ludwig van Beethoven 의「Horn Sonata, Op.17」에 관한 연구

Abstract

본 논문은 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)의 <Horn Sonata, Op.17>에 관한 연구이다. 베토벤은 하이든(Joseph Haydn, 1732~1809), 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791)와 더불어 ‘빈 고전파의 3대 거장’으로 꼽히며 빈 고전파의 음악을 최고의 경지로 이끌어냈을 뿐 아니라 고전음악과 낭만음악의 가교 역할을 담당한 작곡가로서 그 업적을 높이 평가 받는다. 초기에는 하이든과 모차르트의 영향을 크게 받았으나 점차 독창적인 기법으로 자신만의 독특한 색채를 만들어내었는데 수많은 기악작품 중 본 논문에서 연구한 <Horn Sonata, Op.17>은 그의 마지막 Horn Sonata이다. 이 작품은 당시 유명한 혼주자인 스티히(Johann Wenzel Stich, 1746~1803)를 염두에 두고 그의 기교를 십분 발휘할 수 있도록 작곡되었기 때문에 네츄럴 혼(Natural Horn)으로 연주하기는 어렵게 쓰여졌으나, 혼이 오케스트라 구성원의 일부로서 부드럽게 융화되는 소극적 역할에 그치는 것이 아니라 독주악기로서 화려한 테크닉을 보여주기 위한 곡으로서의 목적을 충분히 달성하였고 나아가 기교적으로 큰 성장을 이룬 오늘날의 감각에 비추어 보더라도 전혀 손색이 없다. 전 3악장으로 구성되어 외양상으로는 고전적 소나타의 틀을 갖으나 조성면에서, 제 2악장에 딸림조나 관계단조가 아닌 같은 으뜸음조인 f minor를 채택하였고 더욱이 제 2악장 말미의 attacca에 의해 제 3악장으로 곧바로 연결되게 하는 파격을 감행하는 등 고전주의적 질서감각을 바탕으로 새로운 음악 어법과 전통적 음악 어법사이에서 조화를 이루어냈고 무엇보다 혼이 가진 위풍당당하고 강한 면모와 서정적 부드러움을 잘 조화시켜 독주악기로서의 새로운 입지를 심어주었다는 점에서 이 작품이 갖는 의의는 충분하다.|This article studies on <Horn Sonata, Op.17> composed by Ludwig van Beethoven(1770~1827). Beethoven has been highly appraised as one of 'three great men of the Viennese Classic' along with Joseph Haydn(1732~1809) and Wolfgang Amadeus Mozart(1756~1791), leading the music of 'Viennese Classic' into the highest stage as well as playing an important role in bridging classical music and romantic music. In his early days, he was influenced by Haydn and Mozart, but he began to create his own unique style and composed numerous instrumental music. Among them, Horn Sonata, Op.17, which is studied in this article, was his only horn sonata. Since this piece was intendedly composed for Johann Wenzel Stich(1746~1803), a famous horn player in those days, to let his skill be fully displayed, it seems difficult to be played by a natural horn. The horn is not passively harmonized as a part of orchestra here. Instead, it shows splendid technique of a solo instrument. This piece achieved its purpose at this point of view by using a horn. Even in the sense of today where the technique has tremendously developed, this piece is by no means inferior to any others. Consisted of three movements, it is in a frame of classical sonata from its appearance but the second movement adapts the same tonic key, f minor, rather dominant or relative minor key. Also, it is, based on classical methodical sense, reaches a balance between traditional musical rhetoric and new one by experimentally conducting an exceptional try as seen at the last measure of the second movement where it is directly connected to the third movement by attacca. Above all, it is majestic and strong as well as mild expressing the inherent characteristics of horn. Consequently, this piece means a great importance to a horn by making a new resolution as a solo instrument.