J. S. 바흐의 <이탈리안 콘체르토 BWV 971>의 연구

Abstract

바로크 시대에 들어와서 기악 음악은 성악 음악과 대등한 위치에 서게 되며 독립된 기악곡의 발전을 이루게 되었고 그 결과 바로크 후기 기악은 성숙기에 도달하였다. 바로크 시대에 인기를 누린 기악곡으로는 콘체르토, 푸가, 춤모음곡 등이 있는데 그 중 콘체르토는 바로크 기악음악을 대표하는 장르였다. 라틴어 ‘concertare’의 ‘경쟁하다’ 혹은 ‘논쟁하다’와 이태리어 ‘concerare’의 ‘동의하거나 함께 합류하다’ 뜻의 이중적인 어원을 지니고 있는 콘체르토는 여러 가지 음악요소의 대조와 대립이라는 ‘stile concertato’원리에서 출발하여 17세기말 이후 ‘오케스트라 콘체르토’, ‘콘체르토 그로소’, ‘독주콘체르토’로 발전하였다. 바로크 시대의 대표적인 콘체르토 작곡가 가운데 한 사람인 요한 세바스찬 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)는 브란덴부르크 콘체르토, 바이올린 콘체르토, 하프시코드 콘체르토 등을 작곡하였는데 그의 콘체르토들은 안토니오 비발디(Antonio Vivaldi, 1678-1741)의 영향을 많이 반영한다. 특히 바흐는 건반악기를 위한 <이탈리안 콘체르토 BWV 971>를 작곡하여 독주악기를 통하여 오케스트라 음향을 구현하는 독창적인 모습을 보인다. 이 곡은 1735년에 출판된 <건반악기 연습곡집 Klavierübung Ⅱ>에 수록되어 있다. <이탈리안 콘체르토 BWV 971>의 악곡형식은 빠름-느림-빠름의 3악장 구성으로 제 1악장과 제 3악장에 리토르넬로 형식을 취하고 있고, 제 2악장은 2부형식의 아리아이다. 하프시코드곡인 이 곡을 오늘날의 피아노로 연주할 때에 고려해야할 연주해석에 관한 사항들을 아티큘레이션, 다이나믹과 페달링, 그리고 꾸밈음으로 나누어 고찰하였다. 제 1악장과 제 3악장에는 경쾌한 느낌을 가지고 연주하여야 하기 때문에 무엇보다도 하프시코드를 위한 곡이었음을 생각하여 거의 논 레가토 방식으로 곡을 이끌어 준다. 제 2악장은 느린 템포로 노래하는 곡임으로 우선 주요선율이 풍부한 소리를 내며 자연스럽게 노래되어 질 수 있도록 연주하는 것과 동시에 오스티나토 반주음형의 템포를 엄격하게 지켜주는 것이 중요한다. 다이나믹 표시의 경우 바흐는 총주부와 독주부가 시작되는 부분들에 forte와 piano표시를 하였다. 그러나 오늘날의 피아노는 섬세한 다이나믹 표현이 가능함으로 곡의 흐름에 따라 연주자가 적절히 cresc. 와 decresc를 구사함이 자연스럽다고 본다. 바흐의 <이탈리안 콘체르토 BWV 971>는 합주부와 독주부가 어우러지는 콘체르토 양식을 건반악기에서 구사한 작품임으로 오늘날의 피아노 연주자들은 이러한 곡의 특성을 살려 총주부(오케스트라 음향)와 독주부(솔로 음향)의 대비를 잘 드러내주어 연주하는 것이 매우 중요하다.