J. S. Bach의「English Suite No.1 BWV 806」에나타난 장식음에 대한 연구

Abstract

바로크 시대 건반음악 연주 관습에서 장식음은 중요한 음악적 요소이다. 왜냐하면 바로크 시대의 장식음은 악보의 기보에 의존한 것이 아니라 즉흥연주로 이루어져 거의 모든 장식음 처리가 연주자들의 몫이었기 때문이다. 그러나 오늘날 연주자들은 기보되어 있는 장식음만을 연주하는 것이 관례가 되어 있기 때문에 어떤 악보로 연주하느냐에 따라 장식음 연주가 상당히 달라지는 결과를 낳는다. 그러므로 본 논문에서는 바로크 시대 음악의 장식음 연주를 보다 정확하게 이해하기 위해서 이탈리아와 프랑스의 장식음의 특징을 살펴보았고, 바로크 작곡가 중 특히 요한 세바스찬 바흐(Johann Sebastian Bach)가 사용한 장식음의 종류와 특징을 정리하였다. 본 논문에서는 바흐의 작품 중 1720-1722년경에 작곡된 것으로 추정되는 영국 모음곡 No.1을 통해 나타나는 장식음을 중심으로 연구하였다. 이를 위하여 먼저 영국 모음곡 No.1의 총 여섯 개의 에디션을 비교하였다: 브라이트코프판 두 종류(빌헬름 루스트편집, 1865년, 그리고 에른스트 노이만편집, 1895년)과 칼무스판(한스비스코프편집, 1881년), 셔머판(카를 체르니편집, 1896년), 헨레판(루돌프 슈테글리히편집, 1971년) 그리고 피터판(카를 체르니편집, 출판년도 알 수 없음). 여섯 개의 에디션 중 특별히 브라이트코프판과 헨레판의 악보를 선정하여 장식음을 비교․정리하였다. 이들 두 악보를 선정한 이유는 브라이트코프판은 바흐의 영국 모음곡 No.1을 가장 먼저 출판한 것으로 주목 받는 악보이고, 헨레판은 오늘날 피아니스트들이 가장 많이 사용하는 악보라는 점을 고려하였다. 연구결과, 브라이트코프판에는 장식음이 비교적 생략 되어있는 경향인데 반하여 헨레판에는 장식음이 비교적 충실히 기보된 편이다. 이는 브라이코프판보다 76년 후에 출판된 헨레판이 오늘날 피아니스들의 장식음 연주관례, 즉 즉흥연주보다는 기보되어 있는 장식음만을 연주한다는 점을 더욱 반영한 결과로 해석된다.