J.Brahms.클라리넷 소나타 Op.120 No.2 E♭ 장조 분석연구

Abstract

요하네스 브람스(Johannes Brahms 1833-1897)는 19세기 낭만주의 시대 후반의 작곡가이다. 그러나 그는 당대 유행하던 표제음악에 반대되는 절대음악을 고수한 작곡가이다. 그는 고전적인 전통적 기법을 유지 하면서 그만의 서정적이고 낭만적인 풍부한 감성을 효과적으로 융합시켜 자신만의 음악세계를 구축하였다. 또한 브람스는 19세기 후반 피아노가 포함된 실내악의 새로운 장을 열은 작곡가이기도 하다. 피아노가 포함된 17곡의 실내악 작품은 그의 생애 전반에 걸쳐 작곡되었고, 각 곡이 가진 개성적 특징에도 불구하고 신고전주의라는 칭호답게 그의 작품에서는 양식의 통일성이 나타난다. 특히 피아노와 클라리넷을 위한 2곡의 소나타는 브람스 말년의 몇 작품과 더불어 고전주의에 더 큰 비중을 둔 음악이고 낭만주의 작곡기법을 도입한 브람스의 가장 완숙된 작품들이다. 본 논문에서 다룰 클라리넷 소나타 Op.120, No2 는 3개 악장으로 , 1악장은 고전적인 양식에 의한 전형적인 Sonata형식으로 되어 있고, 2악장은 Trio를 포함하는 Scherzo악장으로 복합 3부 형식이고, 3악장은 주제와 5개의 변주곡을 포함하는 변주곡 형식으로 구성되어 있다. 브람스는 이 곡에 소나타 형식, 복합 3부 형식, 변주곡 형식들을 각 악장에 사용함으로써 고전파로부터의 영향을 그대로 드러내 보이고 있다. 그러나 이 곡의 화성적인 면에서는 부속 7화음 부감 7화음 증 6화음 등 반음계적 화성이 빈번하게 사용되었고 근친 관계조의 범위를 벗어난 이명동음적인 전조나 악구 내의 전조 등으로 새로운 전조기법을 사용 하였다. 이러한 화성기법을 통해 브람스는 고전주의의 틀 속에 낭만주의 음악 어법을 도입하여 음악적 표현 수단을 확대 시켰다. 또한 리듬적인 면에서도 낭만주의적 작곡기법이 사용되었다. 당김음이나 헤미올라 리듬, 잇단음표 리듬의 사용 또는 약박에서의 악센트 등은 기본적인 단위의 강약을 초월 시키고 있다. 본 논문은 브람스의 실내악 작품 중 마지막 작품인 <클라리넷 소나타 Op.120 No.2>연구 분석을 통해 낭만주의 시대 작곡가로서 화성적 리듬적 어법에 대한 특성과 , 클라리넷과 피아노의 조화 및 관계에 대한 특징, 고전주의 요소와 낭만주의적 요소와의 관계가 어떤 형태로 결합되어 있는가를 고찰하고 이를 통해 브람스의 작품세계와 그의 음악적 내용을 알아보고자 한다.|Johannes Brahms (1833?]1897) is a composer in the later period of romanticism in the 19th century. However, he adhered to Absolute music in opposition to Programme music, which was popular in his days. While maintaining the traditional techniques of classicism, he constructed his own world of music by combining his rich lyric and romantic sense effectively. In addition, Brahms is a composer who opened a new chapter of chamber music, which included the piano, in the late 19th century. His 17 works of chamber music including the piano were composed through the early days of his life. Although each of the works is distinguished by its own unique characteristic, they show unity in style under the name of neo?]classicism. In particular, two sonatas for piano and clarinet incline to classicism (style) along with a number of works composed in Brahms?f later years, so they are his most mature works representing composing style of romanticism. Clarinet Sonata Op.120, No2 to be examined in this research is composed of three movements. The first Movement has the typical form of sonata in classical style, and The second Movement is Scherzo containing trio, having the form of composite 3 parts. In addition, The third Movement is composed of the thema and five variations. Using the form of sonata, that of composite 3 parts and that of variations in this music, Brahms plainly revealed the influence of classicism. however In the aspect of harmony, this music used chromatic harmonies such as secondary dominant 7th chord, secondary diminished 7th chord and augmented 7th chord, as well as new modulations such as enharmonic change and change in a clause, going beyond the range of relationship. Through new these harmonic progression, Brahms introduced the expression of Romantic music into the frame of classicism, expanding the means of musical expression. In the aspect of rhythm as well, this music used romantic composition techniques. The use of syncopation, hemiola rhythm and tuplet rhythm or accents on upbeat transcends the rhythm of basic unit. Using Clarinet Sonata Op.120 No.2, the last work of chamber music composed by Brahms, a composer in the age of romanticism, the present study examined the harmonic and rhythmic characteristics, the relation between the clarinet and the piano, the combination of classical style and romantic ones. This study explored the world of Brahms?f music and the contents of his music.