J. Brahms 의 Viola Sonata Op.120, No.2 에 관한 연구분석

Abstract

브람스는 고전적 전통과 낭만적 표현을 결합시킨 작곡가로서, 당시 일고 있던 표제음악과의 대립 속에서 절대음악의 전통을 고수하였다. 오페라 발레음악을 제외한 거의 모든 분야에 걸쳐 다양한 음악을 작곡하였다. 특히, 실내악 분야에 24곡의 작품을 남겼고, 비올라 소나타는 처음 클라리넷 소나타로 Op.120 제 1번과 제 2번이 만들어 졌으며, 후에 비올라로 다시 편곡되어졌다. 이 클라리넷(비올라) 소나타는 브람스의 마지막 실내악곡이자 소나타에 해당하며, 말년 생애의 경험에서 우러나오는 세련됨을 보인다. 이곡은 총 3악장의 구성으로 되어있다. 1악장은 고전주의 전통기법인 소나타형식을 택하여 제시부에서 발전부, 재현부로 전개되는 동안 주제의 변형, 발전에 큰 변화 없이 전개하여 통일성을 보여줬으며, 2악장은 스케르초를 포함한 복합 3부분 형식으로 주 멜로디를 비올라 파트에서 피아노 파트로 옮겨가 주제 선율자체가 돋보이는 부분이다. 3악장은 변주곡 형식을 악장에 도입하였지만 각각의 변주곡은 큰 변화 없이 리듬적인 부분에서 단순화, 세분화로 변화를 주고 있다. 전체적으로 비올라와 피아노는 주제 제시에 있어 명확하고 이렇게 나타난 주제는 대위법적인 진행의 동형진행과 모방, 음형의 확대, 축소, 변형 등으로 발전하여 고전주의 시대의 통일성을 강조하는 동시에 곡의 입체적 처리와 분산화음의 사용, 반음계적 진행, 불규칙한 프레이즈, 세분화된 리듬, 다양한 전조의 낭만주의 특징도 나타난다. 이곡은 고전주의 정교한 형식에 조성과 화성은 낭만적인 색채를 보여준다.|Brahms, as a composer who combined classical tradition and romantic expression, strongly adhered to the tradition of absolute music contrasted to program music. He never wrote an opera but left a great deal of work in almost all genres: particularly, 24 pieces of chamber music and the clarinet sonatas Op.120 No.1 and No.2 which was arranged for viola afterward. The clarinet(viola) sonata is the last piece of chamber music and sonata of Brahms, and it shows sophistication from his later years’ experiences. There are three movements in this music. The first movement takes a sonata form, a traditional technique of classics, and shows a coherence while proceeding from introduction to development, to recapitulation, without a considerable change in variation and development of the theme. The second movement has a compound three-part form, including scherzo, and makes the melody outstanding as the main melody moves from viola part to piano part. The third movement takes a variation form; in each variation not a great change appears but simplified and subdivided rhythm. Both viola and piano clearly present the theme, which emphasizes the coherence of classics through sequence and imitation of contrapuntal progression and enlargement, abridgment, and transformation of pattern. The theme also presents romantic characteristics like complicated arrangement, broken chords, progression with chromatic scale, irregular phrases, fractionized rhythms, and various modulations. Overall, it expresses a classical elaborate form and romantic tone and harmony.