J. Brahms Clarinet Sonata Op.120의 Piano반주부분 연구

Abstract

브람스(Johannes Brahms, 1833-1897)는 낭만주의와 고전주의의 속성을 성공적으로 결합시켜, 고전주의적 형식에 독일 낭만주의의 색채가 입혀진 훌륭한 혼합을 탄생시켰다. 따라서 그의 음악어법은 낭만파의 다른 작곡가에 비하여 전통미의 질서 감각이 뚜렷이 드러나는 고전파의 근본이념이 자리 잡고 있다. 19세기 중반 유럽의 음악계는 ‘진보와 보수’의 대립이 도드라지게 나타난다. 바그너와 리스트의 표제음악의 외향적 성향과는 대조되는 브람스의 스타일은 신고전주의라는 또 다른 악파를 만들었다. 바그너와 브람스 모두 독일의 음악 유산을 물려받았지만, 바그너의 음악은 전에 없던 자유분방함을 표출하고 극적 장치들을 많이 삽입하였고, 브람스는 기존의 틀 위에 낭만주의 요소들을 가미하였다. 브람스에게 형식이라는 것은 기계적인 구조라기보다 음악을 지탱하는 원리이자 원칙으로, 그가 전통적인 형식을 중시한 것은 단순히 고전주의 시대를 답습한 것이 아니라 그 위에 더해질 진보적인 음악적 요소들을 더욱 확고하게 하기 위함이었다. 따라서 브람스는 바흐와 베토벤부터 이어져 온 절대주의의 맥을 고스란히 계승하는 작곡가로 그 의미가 크다. 브람스의 생애는 그의 행보에 따라 초기, 중기, 후기, 말기로 나눌 수 있다. 그 중 말기는 그가 창작을 단념한 이래 다시 작곡에 전념한 시기로 브람스와 가깝게 지내던 많은 이들이 세상을 떠나게 되어, 그 작풍은 내면의 고독함과 솔직함이 나타나는 것이 두드러지는 특징이다. Op.120은 말기의 브람스 작풍이 집대성 된 기악곡의 대표작으로 클라리넷이 갖는 풍부한 음색의 색채감과 피아노 반주부의 조화가 돋보이며 브람스 만년의 깊은 서정성을 바탕으로 한 다양한 음악적 표현이 깃들어 있다. 본 논문은 Brahms 최후의 실내악 곡인 Clarinet Sonata(Op.120)의 피아노 반주부분을 그의 작곡기법을 통해 연구하여, 반주부가 갖는 특징을 통해 그 역할을 알고 작곡가의 의도에 부합하는 연주를 하는 데 도움이 되고자 한다.

|Johannes Brahms (1833-1897) successfully combined the elements of Romanticism and Classicism, and created an extraordinary mix of Classicism form tinted with the hues of German Romanticism. Therefore, compared to other Romantic composers, Brahms' musical language lies in the classical fundamental ideology with a sense of traditional beauty clearly revealed in order. In mid 19th century music scene, there was a strong opposition between the 'progressive and conservative'. Brahms style which was contrasting to Wagner and Liszt's extroverted tendencies of program music created a new musical school of Neo-classicism. Both Wagner and Brahms accepted the legacy of German music however, Wagner's music expressed free spirit that did not exist before and included many dramatic elements while Brahms added Romantic elements on top of the existing framework. For Brahms, format was not a mechanical structure but principles that underpin music; the reason he emphasized traditional structure was not just to repeat the period of Classicism but rather to form a strong base to add progressive musical elements. Thus, Brahms is meaningful in that he is a composer who succeeded well of Bach and Beethoven's absolutism. Brahms's life can be divided into early, middle, and late periods according to his path. Especially in Brahms' late period when he decided to dedicate in composing after he dissuaded creating music, many close people of Brahms' passed away and his works saliently features inner solitude and openness. Op.120 is the culmination of late Brahms' masterpiece of instrumental music with the harmony of the rich tones of the clarinet and the piano accompaniment, and a wide range of musical expression based on Brahms' deep lyrical music in his later years. This paper will study the piano accompaniment of Brahms' last chamber song, Clarinet Sonata (Op.120) through his composing techniques, understand the features of the accompaniment to know its role, and be helpful in playing accordingly with the composer's intent.