Henri Duparc 가곡의 반주 연구

Abstract

뒤파르크(HenriDuparc:1848~1933)는 프랑스 음악의 부활을 주도한 국립 음악협회 건설의 주역으로 프랑스 예술 가곡 발전에 중심이 되었고, 19세기 후반에 절정을 이룬 멜로디를 Faure, Debussy와 더불어 발전시킨 중요한 위치를 차지하는 프랑스 작곡가로서 현대에 이르기까지 많이 주목된다.Duparc의 가곡은 프랑스어 특유의 아름다운 어감을 음악적으로 잘 조화시켰으며 형식과 조성에 있어서는 보다 자유로움을 추구하였다.피아노성부에서는 성악 성부와 동등한 입장으로 이중주를 이루며 일부 곡에서 관현악 반주로 쓰여 지거나 편곡되어 다양한 색채를 찾고자 하였고 반주의 영역도 확장하였다. 그는 500여 곡에 달하는 가곡을 작곡하였음에도 지나친 자기비판의 성격과 신경 쇠약 등으로 스스로 작품을 파기하였는데, 이러한 이유로 현존하는 그의 가곡은 16곡이 전부이다.16곡간의 내용과 형식상의 연관성은 없지만 대체로 음울하고 어두우며 무거운 분위기로 이루어지고, 이는 그의 불안정한 심리상태를 반영한다. 본 논문에서는 Duparc의 독창가곡 16곡 중 자주 연주되고 그의 음악적 특성을 잘 표현하고 있는 곡, 「Chanson Triste」, 「L’Invitation au Voyage」, 「Extase」, 그리고「LeManoirdeRosemonde」이상 4곡을 선별하여 연구하고 반주를 분석 하고자 한다.위 4곡은 후기 고답파 시인 Jean Lahor(1840~1909), Robertde Bonnieres(1850~1905)와 상징주의 시인의 대표적인 작가 CharlesBaudelaire(1821~1867)의 시를 소재로 하여 다양한 시인들의 시를 음악과 유기적으로 조화시켜 각각 다른 시의 분위기에 따라 Duparc 가곡만의 특징을 가지고 음악적으로 잘 승화시켰다. 먼저 Duparc의 생애와 음악, 그의 가곡의 사회문화적인 배경, 작품과 작시자에 대하여 살펴본 후 악곡분석에 있어서는 시의 해석, 형식과 악곡의 스타일에 대해 구체적으로 연구하고 반주를 분석하였다.그리하여 연주가들에게 음악적인 표현이 보다 정확할 수 있도록 하는 데 도움을 주고자 한다.|Henri Duparc (1848-1933) was one of the French composers who played a seminal role in reviving the French music. As one of the founding members of the Society National de Musique Moderne, he was a driving force behind the ascension of the French art songs. Along with FaurIJ and Debussy, Duparc was prominent in bringing what is known as “mIJlodie” to its halcyon days during the latter part of the 19th Century, and is still regarded as a towering figure among French composers. Duparc’s works present French's nuanced linguistic connotations with musical expressions, and rather than being bound by strict rules and format of composition, sought to be free-flowing. He not only amplified the piano part's melodic significance of a piece to equal that of the vocal tune, but also arranged the accompaniment to orchestral music, which ultimately pushed the boundaries of the role of the piano. Although Duparc composed nearly 500 pieces in his lifetime, due to his tendency to be overly critical of himself, coupled with neurasthenia, he destroyed most of his works, thus leaving behind a mere sixteen art songs to his name. These sixteen pieces, although of unrelated content and style, generally exude dark and somber mood, perhaps symptomatic of Duparc’s unstable mental state. This dissertation analyzes the musical accompaniment of 「Chanson Triste」, 「L’Invitation au Voyage」, 「Extase」 and 「Le Manoir de Rosemond」, the four most-performed pieces among Duparc’s sixteen surviving art songs. The aforementioned four pieces are based on the texts of transcendentalist poets Jean Lahor (1840-1909) and Robert de BonniIJres (1850-1905), and symbolist poet Charles Baudelaire (1821-1869). Duparc seamlessly integrated various poets’ works with musical compositions, rendering art songs which organically mesh each poet’s tone with Duparc’s particular sense of melodic sublimation.