Gustav Mahler의 가곡 「Funf Lieder nach Gedichten von Ruckert」의 피아노 반주 연구

Abstract

본 논문은 후기 낭만파에서 근대에 이르는 과도기의 작곡가로서 후기 낭만주의를 근대음악으로 이끈 구스타프 말러(Gustav Mahler : 1860~1911)의 「뤼케르트에 의한 5개의 노래(Funf Lieder nach Gedichten von Ruckert)」에 관한 연구이다. 다섯 곡으로 구성된 이 작품은 내용상 각각 연관성은 없지만 작곡 연대가 1901~1902년에 집중되어 있고 모두 서정시에 곡을 붙인 공통된 성격을 갖고 있으며 1905년에 「죽은 북치기(Revelge, 1889)」와 「소년 북치기(Der Tamboursg' sell, 1901)」두 곡을 포함하여 <후기의 일곱 곡의 가곡(Sieben Lieder aus letzter Zeit)>이라는 제목으로 출판되었다. 제 2곡을 제외한 나머지 네 곡은 1905년 1월 29일 Wien의 작은 방에서 "관현악과 함께 하는 가곡의 밤(Lieder Abends mit Orchester)"이라는 이름으로 초연되었으며, 당시 「Ich atmet’ einen linden Duft」→「Blicke mir nicht in die lieder」→「Ich bin der welt abhanden gekommen」→「Um Mitternacht」순으로 연주되었음을 참고하여 그 순서대로 본 논문에 게재하였다. 첫 번째 곡 「Ich atmet’ einen linden Duft」는 사랑하는 이에게 선물 받은 보리수 가지의 은은한 향기를 맡으며 사랑을 느끼는 주인공의 심경을 노래하는 곡이며, 두 번째 곡 「Liebst du um Schonheit」는 부인 알마(Alma Mahler : 1879~1964)에게 헌정한 사랑 노래로서 사랑을 아름다움, 젊음, 보물에 빗대어 아무 조건 없이 사랑만을 위한 사랑을 해달라는 노래, 세 번째 곡「Blicke mir nicht in die lieder」는 벌들이 벌집을 만들고 있을 때 엿보는 것을 싫어하는 것에 비유하여 자신이 작곡 중인 노래를 완성하기 전까지 미리 엿보지 말라는 내용을 담고 있다. 또한 네 번째 곡 「Ich bin der welt abhanden gekommen」은 혼란스런 세상에서 멀리 떠나 자신만이 안식할 수 있는 평화 속에서 살고자 하는 말러의 심정을 담고 있으며, 다섯 번째 곡 「Um Mitternacht」는 한 밤 중에 깊은 번뇌에 사로잡힌 시인의 불안한 심정을 절실하게 표현하다가 마지막에 이르러 자신의 무력함을 깨닫고 모든 것을 신(神)께 의탁하여 비로소 얻게 되는 깨달음과 안도의 환희를 엄숙하게 노래한다. 말러는 가곡의 반주 매체를 피아노에서 관현악으로 바꾸어 종래의 예술 가곡과는 다른 규모의 음악을 선보였으며 19세기 가곡의 본질을 바꾸었다. 바그너(Wilhelm Richard Wagner : 1813~1883)의 발자취를 따르는 말러와 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss : 1864~1949)는 세기의 전환기에 가장 저명한 관현악 지휘자였고, 관현악 편곡에 뛰어난 재능을 가지고 있었기 때문에 매우 자연스럽게 가곡을 관현악으로 편곡하였고 실내악적인 규모보다 관현악의 다채로운 사운드와 음색에 적합한 웅장한 스타일로 작곡을 했다. 본 논문에서는 작품의 심층 작곡 기법적인 측면을 분석하기보다 가사의 내용을 토대로 피아노 반주의 역할 및 적절한 표현 방식을 관현악 반주 악보와 함께 비교해 보는 데 역점을 두었다. 각각의 곡은 말러 자신에 의한 피아노 반주 악보와 관현악 반주 악보가 공존하지만 두 번째 곡 「Liebst du um Schonheit」만은 1916년 막스 푸트만(Max Puttmann : 1864~1935)에 의해 후에 관현악으로 편곡되었음을 주지하여 제 1, 3, 4, 5곡은 관현악 반주 악보를 먼저 게재한 후 피아노 악보를 게재하여 관현악적 색채를 토대로 한 시와 피아노 음색 연구에 집중하여 분석하였고 제 2곡은 말러 자신에 의한 관현악 편곡이 아니므로 관현악 악보는 게재하지 않았다. 본 논문의 연구과정은 피아노 원곡인 제 2곡을 제외한 제 1, 3, 4, 5곡을 피아노 반주로 연주 할 때에는 시(가사)에 대한 철저한 분석뿐만 아니라 관현악적 다양한 색채를 피아노의 입체적 표현으로 전환하는데 있어 심도 깊은 연구와 노력이 절실하게 필요함을 깨닫는 계기가 되었다.|This is a Study on the Accompaniment of 「Funf Lieder nach Gedichten von Ruckert」by Gustav Mahler, who led the transition between the late romantic period to modern period in music history. Each of the five pieces of 「Funf Lieder nach Gedichten von Ruckert」is not related with the contents but the years of composition are all focused in 1901~1902 and they are all composed for lyric poetries in common. In 1905, those songs were published under the name of 「Sieben Lieder aus letzter Zeit」 including these two songs, 「Revelge(1889)」 and「Der Tamboursg′s sell (1901)」. Except the second song,「Liebst du um Schonheit」all the other four songs were first performed in a small room in Wien under the name of "Lieder Abends mit Orchester" and this thesis was written by the order of the first performance,「Ich atmet’ einen linden Duft」→「Blicke mir nicht in die lieder」→「Ich bin der welt abhanden gekommen」→「Um Mitternacht」. The「Ich atmet’ einen linden Duft」is a piece that sings the mind of main character, who are smelling the subtle perfume of a linden branch given by the one's lover. The second piece, 「Liebst du um Schonheit」is a love song dedicated to Mahler′s wife Alma(Alma Mahler : 1879~1964). In this song, the love is insinuated as a beauty, youth, treasure asking to love him without any terms. The third piece, 「Blicke mir nicht in die lieder」is a story insinuated to bees hating one who steals a glace when they are not completed building their beehives and Mahler is warning people not to steal a glance before he finishes writing his songs. Also the fourth piece,「Ich bin der welt abhanden gekommen」represents the Mahler's mind of wanting to live in a peace where he can rest besides the complicated world and the fifth piece,「Um Mitternacht」keenly describes the poet's deep anguish which leads him to anxious feeling in the midnight, then at the conclusion, he finally percieves a truth of his powerlessness and give his all souls to god then solemnly sings for the realization and the joy of relief he has gained. By substituting piano to orchestra as accompanying instrument, Mahler had changed the essence and the size of the art songs of the 19th century. Following the trace of Wagner(Wilhelm Richard Wagner : 1813~1883), Mahler and Richard Strauss(1864~1949) were the most prominent conductors of the transition of 19th and 20th century and they both were gifted for orchestration, so that they naturally could make various sound and appropriate timbre for the orchestra. This thesis mostly compared the role of the piano and orchestra by using the plot of the lyrics rather than the discussing on the depth of the technic of composing. Each of five songs has Mahler′s own piano accompaniment as well as the orchestra accompaniment, except the second piece, 「Liebst du um Schonheit」 known as orchestrated later by Max Puttmann(1864~1935) so thus the first, third, fourth and fifth songs are shown the orchestral accompaniment first and then piano accompaniment follows in this thesis. Also the thesis concentrated on the tone colour of piano based on the text. As the second piece doesn′t have Mahler's own orchestral edition, it is shown the piano accompaniment only. Based on the characteristics of two versions of the accompaniments of the songs, except the second piece which is only written for piano, I found out that not only the anlysis of the lyrics, but also lots of efforts and study are needed for pianists to convert the orchestral colour to the dimesional expression on piano as well.