F. Schubert의 가곡 "Viola(D.786)"에 관한 연구

Abstract

19세기 낭만시가 눈부시게 발전하고 피아노가 발달, 보급되던 흐름 속에서 슈베르트(Franz Peter Schubert, 1797-1828)는 독일 가곡을 예술의 경지로 끌어올렸다. 그는 여러 작가의 다양한 시에 곡을 붙였으며 또한 시에 맞는 다양한 형식을 사용했다. 그의 선율은 아름답고 풍성했으며 이 선율의 아름다움은 성악곡 뿐 아니라 기악곡에서도 나타났다. 그는 화성을 다루는 남다른 재능이 있었는데 그의 곡은 자연스럽게 전조되며 장조와 단조를 자유롭게 넘나들고 감화음도 많이 사용되었다. 그의 화성적인 기법은 후대 작곡가들에게도 영향을 미쳤다. 또 한 가지 눈여겨 볼 것은 피아노 반주부의 역할이다. 슈베르트는 성악 선율을 받쳐주던 피아노 반주의 역할을 격상시켰다. 그의 피아노 반주는 시어를 표현하면서, 배경과 분위기를 암시하는 역할을 하고 성악 선율과 함께 음악을 끌어가는 중요한 요소가 되었다. 본 논문은 슈베르트의 곡 “Viola(D.786)”을 연구한 것으로 그의 음악적 특징들을 작품 속에서 살펴보았다. 이 곡은 발라드형식으로 ABC의 구조를 가지고 있으며 시와 음악적인 내용에 따라 수시로 박자와 조성이 바뀐다. 다만 주제 선율이 이따금씩 반복되는데 이 주제선율이 곡 전체의 통일감을 가져온다. 가사가 된 시는 ‘꽃의 발라드’라는 서사적인 장문의 시로 작가는 그의 친구 쇼버이다. 이 시는 미처 겨울이 다 지나가기 전 너무 일찍 핀 제비꽃이 봄을 맞이하지 못하고 죽는 이야기로 제비꽃과 봄이 의인화되어 표현된다. 선율은 시와의 일치를 가져오며 대체로 짧은 동기가 해당 부분에서 반복, 변형된다. 또한 3도 간격의 진행이 많이 등장하며, 반음 혹은 단3도의 진행, 연속적인 음의 스타카토 등은 시의 의미와 분위기를 효과적으로 묘사하는데 사용되었다. 장면이 바뀔 때 마다 등장하는 짧은 피아노 간주는 성악 선율에 앞서 새로운 장면의 분위기와 배경을 암시하는 역할을 하고 때로는 반주선율이 시를 표현하는 주요선율이 되기도 한다. 슈베르트는 화성의 변화를 통해 시를 효과적으로 표현하고 분위기를 묘사했다. 시의 내용에 따라 장면이 바뀔 때에 임시표를 통한 점진적인 조성의 변화나 혹은 급작스러운 조성의 변화가 일어나는 것을 볼 수 있고, 자연스럽게 장조와 단조 사이를 넘나드는 것도 볼 수 있다. 극적인 상황에서는 각 마디마다, 혹은 각 박자마다 다른 화성으로 곡이 진행되며 감화음이 사용되기도 했다. 이렇듯 슈베르트의 다양한 음악적 특징들을 작품 속에서 살펴보고 표와 악보를 제시함으로 이해를 돕고자 했다. 연주시간이 10분 이상 되고 잦은 조성의 변화와 다양한 선율을 소화해야 하는 어려운 작품이나 충분한 분석적 접근과 연습을 통해 연주한다면 슈베르트의 음악적 특징들을 다양하게 보여줄 수 있다.