F.Poulenc의 Sonata for Clarinet and Piano 연구 분석

Abstract

World War Ⅱ broke out in the early 20^(th) century. In musical society, many composers made an effort to escape from the Romanticism and Impressionism of the past during a time of rapid changes. As a result, NIJo-Classicism was born. In those days, a group of six French composers, called Les Six, emerged from the nIJo-classical influence of Jean Cocteau (1889-1963) and Erik Satie(1866-1925) in France in contrast to the Impressionism of Claude Debussy(1862-1918). A member of Les Six, Francis Poulenc(1899-1963), used various rhythms based on tonality and harmony as a particular temper of his own. Poulenc also combined a form of Classicism with modern music techniques in his own music, and he inherited the French tradition. In this sense, Poulenc's music is highly valued. This paper will look mainly at the Sonata for Clarinet and Piano composed by Poulenc in 1962, during the last phase of his life. This sonata is one of four ensembles for piano and wind instruments by Poulenc, and it contains an abundance of his particular temper. In aesthetic aspects, Poulenc was anchored to instinct and showed dualism between two opposing realities in his music: pleasure and depression, abstruseness and flippancy, vulgarity and nobility. Furthermore, because the clarinet has an even tone color in a wide register, the Sonata for Clarinet and Piano greatly demonstrates Poulenc's particular compositional character as well as his use of tone color. The first and third movements are in sonata form, contrasting with the second movement's rondo form. By using a chromatic scale in the melody, Poulenc combined free melodies to add to the beauty of the tone color. Poulenc's own compositional technique in the aspect of harmonic struture highlights the mood of his music. For example, there is a tonic with atonality as well as abrupt modulation in his music. The indispensable thing in Poulenc's music is a particular regular thythm with irregular accent and syncopation. Each way of using thythms not only creates a character of humor, but also brings energy to his music. The contrapuntal dialogue and ambiguity in the harmony between clarinet and piano create a timbre in the fourth chard that contrasts with its rapid dynamic change. Poulenc also had a scrupulous note of accurate dynaminc based on the flow of his music. As these particular temper and compositional techniques prove, the Sonata for Clarinet and piano is representative of Poulenc's music, combining the form of classicism with the mood of modernism.|20세기 초 제1차 세계대전이 일어났다. 음악계에서는 격변기 속에 이전 시대의 낭만주의, 인상주의로부터 탈피하기 위해 새로운 길을 찾아보려는 작곡가들의 노력에서 ‘신고전주의’가 탄생하였다. 당시 프랑스에서는 드뷔시(Claude Debussy, 1862-1918)의 인상주의에 반발하여 장 콕토(Jean Cocteau, 1889-1963)와 에릭 사티(Erik Satie, 1866-1925)의 영향으로 신고전주의를 지향하는 ‘프랑스 6인 조(Les six)’가 조직되었다. 6인조 중 뿔렝끄 (Francis Poulenc, 1899-1963)는 자신만의 독특한 기질만큼이나 조성과 화성을 바탕으 로 다양한 리듬을 사용한 것을 볼 수 있다. 그의 작품은 고전주의 양 식에 현대적인 음악 기법 등을 융화하여 프랑스 전통을 계승하였다 는 점에서 연구할 가치가 크다고 할 수 있다. 본 논문에서 다룰 『Sonata for Clarinet and Piano』는 뿔렝끄가 말년에 쓴 Piano와 관악기를 위한 4곡의 실내악 작품 중 하나로서 1962년에 완성되었으며 그의 기질이 많이 나타나 있는 곡이다. 뿔렝 끄는 미학적 입장을 ‘본능’ 에 입각하여, 즐거움과 우울함, 심오함과 경박함, 저속함과 고귀함이 놀랍게 혼합된 이중성을 내포한 음악을 보여준다. 또한 이 곡에서는 목관악기 중에서도 넓은 음역에서 고른 음색을 가진 클라리넷이 뿔렝끄의 기질과 음악적 색깔을 더욱 잘 나 타내 주고 있다. 1악장과 3악장은 Sonata 형식으로 구성 되어져 있고 2악장은 론도 형식을 취하고 있는 2부분 형식이다. 선율은 대부분 반음계를 사용하여 자유로이 흐르는 선율들의 결합 으로 색채감을 주고 있다. 전체적인 조성은 없으나 중심음이 있고 급 작스런 전조를 하는 등 작곡가만의 솔직한 화성 구조의 작곡 기법을 통하여 곡의 느낌을 강조하고 있다. 뿔렝끄 음악에서 빼 놓을 수 없 는 중요한 요소이자 해학적인 특징을 나타내는 리듬의 사용에 있어 서는 규칙적인 리듬과 불규칙적인 accent뿐 만 아니라, 당김음등 다 양한 리듬을 사용하여 곡의 역동적인 리듬감을 주고 있다. 클라리넷과 피아노의 대위법적 대화와 화성의 모호함 속에서 이루 어진 4도화음의 색채, 급격한 셈여림의 변화가 대조를 이루고 있고 곡의 흐름에 맞게 정확한 악상기호의 세심한 기록 등 뿔렝끄 자신만 의 독특한 기질과 작곡기법을 통하여 고전적인 형식과 현대적인 느 낌을 잘 융화하여 표현한 신고전주의의 대표적인 작품이다.