Claude Achille Debussy의 Sonate pour Violine et Piano 분석연구

Abstract

드뷔시(Claude Achille Debussy,1862-1918)는 19세기후반, 독자적인 음악양식, 즉 인상주의 음악양식을 통해 20세기 새로운 음악사조를 개척한 혁신적 작곡가이다. 인상주의음악의 시작을 Achille Claude Debussy(1862-1918)로 볼 수 있는데, 프랑스 음악에서, 독일 낭만주의에서 벗어나 표현의 새로운 직접성을 추구하는 인상주의 음악을 확립하여, 프랑스적 고전주의를 지향한 20세기 음악 흐름에 많은 영향력을 끼쳤다. 그의 새로운 시도는 서양 음악사를 지배해온 형식과 화성의 틀을 깰 수 있다는 가능성을 보여주었고, 조성음악의 시대를 마무리하고 새로운 음악의 시대를 여는 중요한 시작점이 되었다. 본 연구는 드뷔시의 생의 마지막 작품인 <바이올린과 피아노를 위한 소나타>( Sonate pour Violine et Piano,1917)에서, 고전주의적 틀 안에서 색채로서의 불협화음에 따른 인상주의적 효과(화성진행), 신선한 리듬을 통해서 그만의 색채감 있는 음향을 만들어냈다. 드뷔시가 사용한 방법은 주로 인상주의 음악의 기법이라 불리는데, 그것은 좁은 의미에서 조성적, 음조적(tonal)인 화성법의 핵심에 있는 기능적 관련에서 음악을 해방시키는 것이었다. 그 같은 해방을 위해 드뷔시는 장,단조보다 훨씬 자유롭고 다양한 선법(교회선법,5음선법,온음음계)을 다시, 또는 새로이 발견했다. 또한, 선법에다가 복조성의 사용으로 조성의 모호성을 나타낸다. 피아노와 바이올린의 복합리듬, 교차리듬의 사용, 박자의 변화가 많고,마디선을 넘어서 선율이 진행하는 것 등을 통하여 리듬의 모호성을 준다. Debussy의 바이올린 소나타는 3악장의 구성으로, 제1악장은 3부형식, 제2악장 불규칙한 론도형식, 제3악장은 리토르넬로 형식이며, 전체적으로 자유롭게 구성되었다. 각 악장은 1악장의 주제가 2,3악장에 나타나 주제적 연관성을 보여, 후기 낭만주의 시대에 선호되었던 순환 주제적구성이 사용되었다고 볼 수 있다. Debussy Sonate pour Violine et Piano는 소나타라는 고전적 형식의 틀 안에서 인상주의를 꽃피운 작품이다.|Claude Achille Debussy(1862-1918) is the composer who pioneered new musical trend of the twentieth century through his independent musical style, Impressionism. Considered the progenitor of the Impressionism, he exerted a great influence on the musical flow toward French Classicism in the twentieth century, breaking from German Romanticism and pursuing novel immediacy of expression. His attempt proved the possibility of break out of the frame of the form and the harmony dominated the history of western music. The present study is about his last opus, <Sonate pour Violine et Piano,1917>, colored Impressional effect(harmonic progression) by dissonance and his own colorful sound through fresh rhythm within the frame of Classicism. His method usually called impressionistic techniques which means, in a narrow sense, a release from functional relations centered in tonic, or tonal law of harmony. For such release, he discovered much more liberal and diverse modes(church mode, pentatonic scale, whole-tone scale) again, or new. In addition to the modes, using poly tonality, it displays ambiguity in tonality. It adds ambiguity of rhythm through progression of the melody over the bar line and many use of compound rhythm of piano and violin, cross rhythm, and changes in tempo. Debussy's violin sonata consists of three movements. The first movement is in ternary form, the second movement is in irregular rondo form, and the third movement is in ritornello form. Overall, it is composed liberally. For each movement, showing thematic connection, the theme of the fist movement recapitulates in the second and the third, which reflects the circular thematic structure preferred in late Romanticism. Debussy Sonata for Violin and Piano is the piece blossomed into Impressionism within the frame of Classicism.