Brahms Clarinet Sonata No. 2 E♭Major, op.120의 작품분석

Abstract

19세기의 낭만주의를 대표하는 독일 작곡가인 브람스(Johannes Brahms)는 오스트리아 빈에서 음악활동을 하는 낭만주의 음악의 선도적인 존재였으나 그는 구조, 작곡기법 면에서는 바로크와 고전파 음악의 뿌리를 두고 있는 전통주의자이자 혁신가로서 화성과 음색에 대한 대담하고도 새로운 시도를 함으로 자신만의 독자적인 음악세계를 구축하여 당대 조성 음악의 개념을 바꾸어 놓았다. 또한 브람스는 19세기후반 피아노가 포함 된 실내악의 새로운 장을 연 작곡가이기도 한다. 본 논문에서 연구할 <Clarinet Sonata No.2 E♭Major, op.120>은 앞서 나온 클라리넷 소나타 두 곡 중 두 번째 작품으로 원래 클라리넷을 위해 쓰인 곡을 브람스 자신이 연주하기 위해 클라리넷 또는 비올라로 편곡한 것이다. 3개의 악장으로 1악장은 고전 적인 양식에 의한 전형적인 소나타 형식으로 되어있고, 2악장은 트리오와 스케르초를 포함한 복합 3부분 형식이고, 3악장은 주제와 6개의 변주곡을 포함하는 변주곡 형식으로 구성되어 있다. 이조, 이명동음에 의한 전조, 반음계적 전조, 모방 등 다양한 기법이 쓰여 졌으며, 고전적인 소나타 형식에 흥미로운 음악적 기법을 첨가한 브람스의 마지막 실내악곡으로 낭만주의 작곡기법을 도입한 가장 원숙한 작품이라고 할 수 있다. 본 논문은 브람스의 작품을 통해 고전주의적요소와 낭만주의적 요소가 결합되어 있음을 알아보았고, 고전파 음악에 뿌리를 둔 낭만주의 대표 작곡가 브람스를 통해 그의 새로운 시도로 독자적인 음악세계 구축이 현대 음악에 어떠한 방법으로 영향을 주었는지에 대한 연구와 그의 화성을 이해하고 분석함으로써 곡을 올바르게 해석하여, 바른 연주를 통해 이 곡을 알고자하는 많은 연주자들에게 도움이 되고자 하는 목적을 두었다.