A. 지로의 『달에 홀린 피에로』를 텍스트로 한 요셉 막스의 네 개의 가곡 분석 연구

Abstract

본 논문은 후기낭만 성향을 가진 오스트리아의 작곡가 요셉 막스(Joseph Marx, 1882-1964)의 네 개의 가곡을 심도 있게 분석한 연구이다. 막스는 상징주의 시인 알베르 지로(Albert Giraud, 1860-1929)의 『달에 홀린 피에로, 베르가마스크의 론델』 시 50편 중 네 편의 시를 텍스트로 하였다. 요셉 막스는 젊음과 자연을 찬미하는 가사를 텍스트로 삼곤 했다. 본 논문에서 다루는 네 개의 가곡 〈멋쟁이 피에로〉(Pierrot Dandy), 〈콜룸비네〉(Kolumbine), 〈쇼팽의 왈츠〉(Valse de Chopin), 〈비올리네〉(Die Violine)도 자연을 주제로 하여 주인공들의 감정과 상황을 묘사한다. 〈멋쟁이 피에로〉에서는 피에로의 거드름 피우는 움직임과 경쾌한 분위기가 성악선율 전체와 피아노 반주에서 붓점 리듬으로 나타난다. 〈콜룸비네〉는 강물의 흐름을 반주부의 잔잔한 셋잇단음표의 움직임으로 표현하였다. 성악선율에서는 각 행의 주제적 리듬이 곡 전반에 걸쳐 나타난다. 화자의 불안을 해소하고자 하는 갈망이 피아노 반주부에서 화음이 두텁게 쌓이며 나타난다. 〈쇼팽의 왈츠〉의 내용은 병든 여인의 욕망을 기괴하게 나타내고 있으며 이는 공허한 화성감을 통하여 잘 나타나고 있다. 피아노의 비중을 한층 더 끌어 올렸으며 시의 롱델(Rondel) 구조를 가장 잘 반영한 곡이다. 〈비올리네〉는 붓점의 모티브적 리듬이 성악 선율에서 단순하게 나타나지만 화려한 피아노 반주부에서 차별화를 두었다. 유려한 3연음의 사용과 붓점 리듬, 당김음의 적절한 사용으로 신비하며 흥분이 가득한 분위기를 여실히 나타내고 있다. 피카르디 종지로 곡을 마무리하여 고전적인 양식에 대한 보수적인 입장을 보여준다. 시와 음악의 융합에 있어서 작곡가들의 시에 대한 깊은 이해도는 필수 불가결하였다. 네 개의 가곡들은 막스만의 음악적 특징이 잘 녹아들어 있다. 막스의 가곡은 주제적 리듬을 곡 전반에서 찾아볼 수 있다. 성악선율에서 넓은 음역대를 사용하며 강조하고 싶은 가사의 음절을 길게 늘려 긴 박자를 배치하였다. 중요한 단어는 높은음으로 강조한다. 오케스트라 음향적 효과를 위해 피아노에서 두꺼운 텍스쳐와 화려한 선율선을 그린다. 피아노 반주부와 성악성부는 서로 대등하게 작용하며 음악의 세세한 감정을 표현하여 시와 음악이 융합하였다. 가사의 뉘앙스에 따라서 3화음에 2도와 6도가 첨가되며 빈번한 분위기 전환이 이루어진다. 해결 없는 화성변화와 잦은 전조를 통해 분위기가 시시각각 달라지는데 막스는 특히 독일 6화음(Ger.6)을 통한 전조를 자주 사용하였다. 분위기의 전환은 템포 변화와 세밀한 악상기호와 지시어에서도 찾아 볼 수 있다. 막스는 시를 표현함에 있어서 이러한 특징들을 가지고 본인만의 음악양식을 구축하였다. 본 논문은 막스가 구축한 음악양식을 살펴봄과 동시에 시의 내용을 음악과 어떻게 결부시켰는지에 주안점을 두었다. 본 논문을 통하여 아직 연주되지 않은 막스의 가곡들에 대한 연구가 활발히 이루어지기를 기대한다.