Alban Berg의 『Vier Lieder』Op.2 연구

Abstract

20세기 독일 및 유럽을 중심으로 한 대표적 작곡가 Alban Berg는 ‘신빈악파’의 한 사람으로서 Arnold Schonberg와 Anton Webern과 함께 독일 낭만파 음악의 주류를 계승하면서 표현 기법의 확대에 노력하는 가운데 필연적으로 조성을 초월하여 ‘무조주의’라는 독특한 양식을 형성하였으며 1923년 이후에는 12음기법을 체계적으로 완성시킴으로서, 커다란 혁신을 가져왔다. Berg는 Schonberg의 구성방법을 대부분 채용하되 12음 음계를 자유롭게 사용했으며, 가끔 화성적인 면에서 조성적 울림을 갖는 화음의 진행을 허용하는 음렬들을 선호하였다. 현대적 감각의 무조적 음렬기법을 융화시켜 활용함으로써, 자신만의 독특한 작곡 양식을 구축, 발전시켰다. 본 논문의 주제인『Vier Lieder』Op.2는 1908년～1910년 사이에 작곡된 가곡으로, 무조적 경향이 처음으로 나타난 작품이며, 곡을 전개시키는데 있어 음류 집합 뿐 아니라 다양한 음재료들이 사용된다. 본 논문에서는 작곡가인 Berg의 생애와 시기별 작품경향, 가곡의 특징, 그가 속해있는 표현주의와 신빈악파를 알아보고,『Vier Lieder』Op.2에서 쓰인 시를 이해 하고자, 시인들의 생애와 그들이 지향한 문학적 사조를 연구해본다. 무조주의 경향이 나타난 작품이므로, 20세기 무조 음악의 배경과 특징 분석이론을 살펴본 후 악곡 분석에서 작품 구성 및 시의 구조와 번역, 악곡의 형식, 박자, 조성, 빠르기, 리듬, 반주형태, 선율의 흐름 등을 분석 하여 무조 음악에 나타난 Berg의 작곡 기법 및 다양한 음재료들의 전개 방식에 관하여 알아보고 이해하여, 이 곡을 연주자들이 연주시에 실질적인 해석의 도움을 주고자 한다.|Alban Berg has been considered as an important 20th century composer in Germany and Europe who was a member of the ‘New Viennese School’. Berg succeeded to the music of the German Romantic tradition with Arnold Schonberg and Anton Webern who formed peculiar style of ‘Atonalism’ that surpass tonality as a necessity with strive expansion of expressive techniques. Since 1923, Berg accomplished his own dodecaphony systematically. Berg adopted most of Schonberg's method, however he freely used Twelve Tone technique without limitation, occasionally preferred the tonal sound. He reconciled atonal series technique in modern sense by inflect and developed his own compositional style. The main purpose of this thesis is to research his musical style by examining his 『Vier Lieder』Op.2. This work composed between 1908 and 1910, shows his atonal style for the first time as well as using various tones and set class about evolution of the songs. The another intention of this thesis is to explore the relationship between Berg's music and text, especially the way how he used the poem in 『Vier Lieder』Op.2. Therefore it is inevitable to consider the poets' biographies and their poetic styles. At first, this research discusses the general background and the style of 20th century atonal music and presents poetic analysis, formal analysis as well as harmonic analysis through his 『Vier Lieder』Op.2. Therefore this thesis help understand Berg's compositional technique and his own Atonalism. Ultimately, this thesis is to lead performers to understand and interpret this attractive works in better way.