Alban Berg의 Sieben Fruhe lieder 분석에 따른 반주 연구

Abstract

19세기 말에서 20세기 초로 진입하는 신호는 1904년 제 1차 세계대전이 발발하면서 터졌다. 유럽전체의 정치와 사회 모든 체계는 큰 불안 속에서 매우 급속하게 변화했다. 음악을 비롯한 문학, 미술, 그리고 영화에 이르기까지 모든 예술 장르에 걸쳐 다양한 시도들이 일어나고, 과거지향적이고 보수주의적 경향을 보이던 비엔나조차 획기적인 새로운 개혁의 움직임을 보였다. 알반 베르크는 이런 시대적 혼란기에 활동한 오스트리아의 작곡가로서 스승인 쇤베르크와 또 다른 제자인 베베른과 함께 제 2 비인악파(Second Viennese School)을 형성한 인물이다. 이들은 20세기 사상과 흐름에 맞는 새롭고 혁신적인 음악적 언어를 만들었다. 바로 무조음악을 구체화하는 하나의 방법으로 12음 기법을 체계화한 것이다. 당시 바그너를 포함한 낭만파의 작곡 기법에서도 화성적 기능으로부터 자유가 촉진되고, 기능적인 화성과계를 부정하여 비조성이 빈번히 일어났는데 이것을 최초로 의식적으로 사용한 것이 제 2 비인악파였다. 수장격인 쇤베르크는 새로운 방향을 잡은 프론티어인 셈이지만, 그의 근본적인 예술적 기질은 19세기에 가깝다고 할 수 있다. 그의 작곡 양식은 새로운 이론과는 달리 보수적인 면을 지니고 있었다. 그는 브람스로부터 주제를 여러 가지 방법으로 발전시켜 전체적으로 통일감 있는 음악으로 만드는 방법을 배우고 바그너로부터는 불협화음을 자유롭게 사용하는 반음계적 화성을 배웠다. 알반 베르크는 물론 쇤베르크의 12음 음악을 취했지만, 스승의 19세기적 면모를 더 많이 받아들인 작곡가로 20세기에서 19세기를 바라보며 회상하는 음악을 만들어냈다. 낭만적인 성향이 강했으며 무조와 서정적인 면이 융합된 색채를 띠고 있다. 그의 낭만적인 정서가 가장 많이 보여지는 것이 그가 생전에 남겨둔 80여 가곡이다. 그 가운데 스승의 지도 하에 쓰여졌으면서 베르크에게 영향을 준 말러, 바그너, 슈만, 드뷔시 같은 작곡가의 스타일을 발견할 수 있는 것이 <초기 7개의 가곡 Sieben fruhe Lieder>이다. 본 논문은 <초기 7개의 가곡 Sieben fruhe Lieder>를 반주자이면서 코치의 입장에서 작곡가의 의도대로 연주하기 위해 알반 베르크의 음악적 언어의 특징을 알아보고, 그가 가곡이라는 작은 형식 안에서 집약적으로 구사한 여러 가지 음악적 스타일이 표현주의적 시와 결합하여 이루어낸 결과를 알아보는데 목적을 둔다. 이를 위해 먼저 베르크의 음악의 시대적 배경과 그의 생애, 작품 등을 개괄적으로 살펴보고, <초기 7개의 가곡 Sieben fruhe Lieder>의 작품개관과 각 곡을 필요에 따라 분석하여 Berg의 스타일에 맞는 반주법을 연구하였으며, 특히 시어와 음악적 언어의 관계에 관심을 두었다. 분석은 우선 원시와 직역위주의 번역, 시의 구성과 독특한 운율, 전체적인 곡의 구조를 다루웠고, 세부적인 분석에 들어가 화성, 독특한 음계구성, 리듬의 변화, 다이내믹의 변화, 반주부와 성악부의 밸런스, 반주부의 시어에 따른 음색 조절 등을 연구하였다. 이 곡은 오케스트라 반주용으로 1928년 편곡되었으나, 본 논문은 피아노 반주용으로 한정하였으며 본 연구를 위해 사용된 악보는 음악춘추사판『현대 독일 가곡집(Neue Kunstlieder)중 7개 초기가곡이다.|This is the Study on the Musical Accompaniment Based on the Analysis of Alban Berg's 『Sieben Fruhe Lieder』. Alban Berg is one of the best romantic composers and his composition style is based on tradition and in the Second Viennese School, who firstly showed his artistic interest in literature and a big role in the 20th century music In order that Alban Berg's 『Sieben fruhe Lieder』 can be performed by his intention from the standpoint of accompanist and coach, this study aims to identify the characteristics of his own musical language and also determine the results of originally combining various musical styles expressed intensively by him within a small framework called Lied with his contemporary expressionistic lyrics. For this sake, first of all, this study gave an overview about historical background of Alban Berg's contemporary music, his lifetime and works and the like in general. Then, it also gave an overview about each work of 『Sieben fruhe Lieder』 and analyzed each work, if necessary, and thereby investigated accompaniment techniques suitable for his style. In particular, this study focused on the possible relationships between lyric and musical languages. In this study, the analysis addressed original lyrics and literal translation, lyric composition and unique meter, and overall melodic structure respectively. For further analysis, this study examined harmony, unique scale formation, rhythmic transition, dynamic transition, balance between accompaniment and vocal part, tone control in accompaniment based on lyrics and so forth. This piece was arranged for orchestral accompaniment in 1928, but the scope of this study was limited to the pieces arranged for piano accompaniment. The piano score used for this study was 『Sieben fruhe Lieder』 selected out of 『Neue Kunstlieder (Eumag Chunchu Publishing Co.) 』