2007 개정 교육과정에 의한 7학년 음악교과서 창작영역 비교·분석 연구

Abstract

본 연구는 7학년 2007 개정 교과서, 창작영역을 중심으로 비교 분석하였다. 이를 통해 창작영역이 어떠한 내용으로 이루어지고 있는지 살펴보아 바람직한 창작활동의 방향을 모색하는데 목적이 있다. 연구의 방법은 교육과정의 내용 중 즉흥적으로 표현하기, 간단한 형식의 가락 짓기, 다양한 매체를 활용하여 음악 재구성하기, 디지털 매체를 활용하여 음악 만들기를 창작 활동으로 간주하였다. 이를 토대로 각 교과서별 창작활동의 빈도수, 창작활동의 유형을 분류하였다. 연구 결과 첫째, 각 교과서의 활동영역과 이해, 생활화 영역의 비율은 활동영역이 67%로 가장 많은 비중을 차지했고, 이해영역 27%, 생활화 영역 6% 순이었다. 또한 활동영역은 가창 33%, 기악 14%, 감상 13%, 창작 7%로 이루어져 있는데 창작영역이 가장 낮은 비율을 나타냈다. 이와 같이 각 활동간의 불균형은 바람직하지 못하며, 특히 창의성 함양에 효과적인 창작영역 비중의 강화가 필요하다. 둘째, 교육과정에 의한 교과서 분석이 이루어졌다. 교육과정 창작영역의 4가지 하위영역에 의거하여 교과서 창작활동의 빈도를 분석한 결과 “즉흥적으로 표현하기”가 평균 5.1회로 가장 많은 빈도를 보이고 있었다. 이에 반해 다른 영역은 1회를 조금 웃도는 빈도를 보여 교과서 내용적인 측면에서도 불균형이 나타남을 알 수 있었다. 학생들이 다양한 영역을 고루 학습할 수 있도록 교과서가 구성되어야 할 것이다. 또 교육과정 4가지 하위영역에 의해 교과서의 창작활동 제시 방법을 분류한 결과 “간단한 형식의 가락 짓기”가 12개의 방법으로 가장 다양한 방법으로 제시되고 있었다. 각 영역별로 제시방법은 다양한 편이었지만 “다양한 매체를 활용하여 음악 재구성하기”와 “디지털 매체를 활용하여 음악 만들기”의 제시방법은 내용이 서로 비슷하여 각 영역별로 차별화된 제시 방법을 모색해 보아야 할 것이다. 셋째, 교육과정 창작영역 4가지 하위영역별로 바람직한 창작활동을 교과서를 중심으로 제시하였다. 넷째, 또 각 교과서에 나타난 가장 바람직한 창작활동을 한 가지씩 제시하였다. 다섯째, 분석 내용을 종합하여 컵타를 활용한 리듬창작 수업지도안을 제시하였다. 창작활동은 창의성을 증진하는데 꼭 필요한 학습의 한 부분인데도 실제 현장에서의 수업은 미미하다. 그러므로 창작활동을 효과적으로 하기 위한 수업계발에 대한 연구가 필요하고 음악 교사들의 창작활동 지도력 향상을 위한 음악교육 프로그램 개설과 창작활동에 관한 다양한 학습 자료와 도구개발이 더욱 많이 이루어져야 할 것이다.|This research was conducted with the revised version of the 2007 7th Grade music textbook, focusing on how the teaching of creativity. The purpose is to examine in what ways creativity is presented in textbooks, and to find what the most effective creativity-centered activities are. For the purposes of research, "creativity-centered activities" was defined as consisting of the following four subcategories: Improvisational Expression, Creating Melodies Based on Simple Forms, Adapting Music into Various Mediums, and Creating Music in the Digital Medium. Each textbook was analyzed to find how frequently and in what format these subcategories of creativity appeared. The research yielded the following results. First, the overall composition of the textbook was analyzed to reveal the following breakdown of content: 67% of the content was focused on activities, 27% was focused on understanding of theory, and 13% was focused on everyday life. Within the activity-focused content, 33% was focused on singing, 14% on instruments playing, 13% on music appreciation, and 7% on creativity. This reveals that creativity-centered activities made up for the smallest proportion of activities in music textbooks, and that overall, an inappropriate balance in the proportion of activity types exists. In order to increase the development of students' creative development, a higher proportion of creativity-centered activities is required. Second, the textbook content was analyzed based on the types of creativity-centered activities as defined in the curriculum. The analysis revealed that "Improvisational Expression" was the most common activity, appearing an average of 5.1 times per book. The other activity types appear on a little more than 1 time each on average, revealing an unbalance in the textbook content. It is necessary for students to study a variety of activity-types in balanced proportion. Additionally, the textbooks were analyzed to find the methods in which the four subcategories of creativity were introduced. "Creating simple melodies" was the most diverse, with 12 different methods introduced. Though each sub-skill was introduced through a variety of methods, there were similarities between "Adapting Music into Various Mediums" and "Creating Music in the Digital Medium". Methods that clearly differentiate between these two subcategories should be found. Third, effective educational activities for each of the four subcategories of creativity are presented, with a focus on the textbook content. Fourth, the most effective creativity-centered activity from each textbook is presented. Fifth, the research results are synthesized and an educational method is presented that utilizes cups as percussion instruments to create rhythms. Though creativity-centered activities are an integral part of developing creative ability in students, there is a lack of such activities in schools. Research is required into effective ways that creativity-centered activities can be utilized in class. Additionally, further development of education programs and provision of various materials and tools related to creativity education are required to increase teachers' ability to teach creativity in music classes.