힌데미트의 <플루트 소나타>(1936) 분석연구

Abstract

파울 힌데미트(Paul Hindemith, 1895-1963)는 20세기 독일의 신고전주의를 대표하는 작곡가이다. 그는 초기에 후기 낭만주의, 인상주의 영향을 받기도 하였지만, 기본적으로 낭만주의를 거부하고 고전주의와 바로크음악 양식을 수용하면서 신고전주의의 대표적 작곡가로 자리매김하였다. 그는 이후 신고전주의라는 큰 틀을 유지하면서도 선적 대위법에서 화성을 고려한 구조적 대위법으로 양식의 변화를 보였다. 그는 자신의 구조적 대위법을 1937년부터 출판된 「작곡지침서」(Unterweisung im Tonsatz)에 이론적으로 집대성하였다. 힌데미트의 <플루트 소나타>(Sonate f?r Fl?te und Klavier)는 관악기를 위한 소나타 가운데 첫 번째 작품으로 구조적 폴리포니(1935-1963) 시기에 속하는 1936년에 작곡되었다. 이 곡은 형식적으로는 고전주의의 소나타 사이클을 취해 총 3악장으로 구성되어 있다. 1악장은 소나타악장형식(sonata allegro form), 2악장은 2부분 형식, 3악장은 론도형식으로 이루어져 있는데, 론도의 마지막에 행진곡(Marsch)이 추가되어 실제로는 4악장 구성을 보인다. 그러나 음악은 바로크 음악처럼 선율의 반복, 또는 변형 반복과 동형진행(sequence)으로 전개되며 대위법에 기초하고 있다. 또한 오스티나토(ostinato)와 스트레토(stretto), 페달 포인트(pedal point) 등의 바로크적 요소의 활용도 빈번히 발견된다. 선율 구성에서는 2도의 순차진행과 4도 도약진행이 선호되고, 장·단조 대신 교회선법이나 중심음을 사용하는 자유로운 조성이 나타난다. 화성적으로는 불협화음의 사용이 매우 빈번하지만 음악 단락의 시작과 끝에는 장3화음이 사용되는 구조적 대위법의 특징이 뚜렷하게 보인다. 리듬의 구성에서는 전반적으로 박자의 규칙성이 지켜지지만 마지막 행진곡에서는 당시로서는 현대적인 복리듬의 사용도 나타난다. 힌데미트의 <플루트 소나타>는 고전주의 형식과 바로크 양식, 그리고 당대의 현대적인 화성 어법, 리듬 구성이 반영된 작품으로 힌데미트의 구조적 대위법에 기반을 둔 신고전주의의 특징을 잘 보여주는 작품이다. 이 곡은 이후에 작곡된 관악기 소나타에도 많은 영향을 주었다.|Paul Hindemith(1895-1963) was one of the greatest Neoclassical composers in Germany from the 20th century. He was influenced by Post-Romanticism and Impressionism in the early days, but he basically refused Romanticism and accepted Classical and Baroque music styles, establishing himself as one of the greatest Neoclassical composers. Then he made a shift from linear counterpoint to constitutional counterpoint that considered harmonies, keeping the big framework of Neoclassicism. He made a synthesis of his constitutional counterpoint theoretically in his Unterweisung im Tonsatz(1937) published in 1937. His Sonate f?r Fl?te und Klavier(1936) was his first sonata for wind instruments written in 1936 during his period of constitutional polyphony(1935-1963). This work consists of total three movements based on the Classical sonata cycle. Movement 1, 2, and 3 are in the sonata allegro form, two-part form, and rondo form, respectively. A March is added to the rondo, which makes its actual organization look like a four-movement one. Its music, however, develops in melodic repetition or altered repetition and sequence like Baroque music and is based on counterpoint. His frequent uses of Baroque elements such as ostinato, stretto, and pedal point are also prominent. In its melodic organization, the composer preferred a 2nd conjunct or 4th disjunct progression. The work is in free tonalities using church modes or central notes instead of majors and minors. In terms of harmonies, the work is clearly characterized by constitutional counterpoint using a major triad at the beginning and end of a musical paragraph despite the high frequency of dissonance. In rhythmic organization, the beat regularity is maintained throughout the work overall with polyrhythms, which were modern at that time, used in the last March. Sonate f?r Fl?te und Klavier by Hindemith reflects the Classical and Baroque forms and the modern harmony grammar and rhythmic organization, showing the Neoclassical characteristics based on his constitutional counterpoint. This work has exerted much influence on wind instrument sonatas written later.