회화 속 은밀한 반항과 소극적 여성주의의 심리연구

Abstract

What is painting made of? It can vary depending on what the writer is interested in. Researchers have the characteristic of accepting and opposing social rules. In addition, internally, a passive feminist identity was formed. The purpose of this paper is to describe which psychology the researcher's two perspectives stem from and how they were revealed as works.

Is it necessary to explore the causes of painting?One may wonder that. Researchers have overcome a series of events and are used to suppressing emotions, mainly expressing expressions of emotions. However, it raised questions about whether the explanation of the work was clear. Since the word "emotion" itself was also very comprehensive, it has avoided a detailed explanation of the intention of the work under this excuse. In the process, I realized that I was not honest with the researcher himself or with others. In addition, in the process of proceeding with the work, even after completion, there were cases where the question was asked, "Is this what you really wanted to express?" If you place importance on "detailed emotional expression," how can you persuade the viewer when even the person who produced the work has a blurred purpose? Thus, it became a purpose to grasp the flow of this psychology.

As a result of the study, the researcher's emotion of "fear" was a major factor. Public power did not protect citizens, and they were afraid that they could attack at any time. The researcher produced the work in search of ways to resolve his emotions without violating the rules of society. On the surface, it seemed like a fantastic fairy tale story, but it was also revealed as a form of self-realization in which actions that could not be done in real life were also performed in the painting. However, he admitted that reality always exists in the picture and that reality cannot be avoided forever.

Rituals were reinterpreted, rejecting practices that were commonly applied to everyone. It was not only for humans, but also for animals. However, while accepting this as well, he resolved his desire in the work.

He also talked about women with passive feminism and revealed that the cause of women in their 20s was not much different from the causes of women in their 20s in forming feminist identity. The cause of the formation was the 'stark effect'. The researcher said, 'I'm not normal because I'm different from others. I therefore have a problem. Therefore, it was confirmed that the "complex of normal" (composite of normal) and this stigma of "I have to fit my life into it using a normal person as a model to get out of this state" are progressing in three directions: anti-feminism, feminists, and myself.

Recognizing that it has been strongly influenced by mass media or visual images, it emphasized the small influence on the viewer's unconsciousness. Therefore, the body of the character could not be expressed, and at first, it was left empty without drawing at all, and then changed to a direction of expressing the sense of volume, and a simple garment. After that, it showed the form of mixing nude and clothing.

As for the researcher's psychology, the concept of the researcher's unconsciousness and consciousness was reestablished based on the "two-generation desire" referred to in Kim Yong-shin's book "The Psychoanalytic Interpretation of Art." Among them, I accepted the view of Shasgui Ersmiesel. In other words, if "self-ideal" tries to go in the direction he wants to treat the wound, the researcher recognized his unconscious as "self-ideal" and consciousness as "super-ego," and redefined it with theory to interpret the work.

In the way of proceeding with the work, "self-ideal" and "super-self" alternately won, and the work proceeded, and each work described how the elements were used. Before 2018, before the incident, the researcher had been faithful to the "self ideal." However, since 2018, it has often been confirmed that the initiative has been lost to "self-ideal" although it has been attempted to produce works according to the plan by using "super-self." The dominant case of "self-ideal" appeared as the subject of court cases or emotions that he experienced, and in the case of "super-self," it was an academic desire to break the boundary between illustration and painting.

As a result, it can be said that researchers are afraid of being excluded from society, but they are also romanticists who want to protest. There is also a tendency to self-actualize what you want to be, but you will have to continue the difficult tug-of-war, which you do not want to be your own story. In addition, the need to closely examine the existence and desire of "self-ideal" and "super-self" was also found in the process of proceeding with the work.|회화는 무엇에 의해 만들어질까? 그것은 작가가 관심갖는 것에 따라 달라질 수 있다. 연구자는 사회의 규칙을 수용하면서도 반발하는 특성을 가지고 있다. 또, 내부적으로는 소극적 여성주의 정체성을 형성하게 되었다. 이 논문은 연구자가 가진 두 가지 관점이 어느 심리에서 기인하는지, 또 작품으로서는 어떻게 드러났는지 서술하는 데에 목적이 있다.

회화가 만들어진 원인 탐구라는 것이 꼭 필요한가?라는 의문을 가질 수 있다. 연구자는 일련의 사건들을 이겨내며 감정을 억제하는 데에 익숙해지며 감정에 대한 표출을 주로 표현해왔다. 하지만 작품의 설명이 명확한지에 대해서는 의문점을 가져왔다. ‘감정’이라는 단어 자체도 굉장히 포괄적이었기 때문에 이를 핑계로 작품의도에 대한 상세한 설명을 피해왔다. 그 과정에서 연구자 자신에게도, 타인에게도 솔직하지 않다는 것을 깨달았다. 또한 작업을 진행하는 과정에서도, 완성 후에도 ‘이것이 진짜로 표현하고자 했던 것이 맞는가?’라는 의문을 갖는 경우가 있었다. ‘섬세한 감정표현’에 중요도를 두고있다면, 작품을 제작한 본인조차도 그 목적성이 흐릿한데 어떻게 관람자를 설득할 수 있겠는가? 그리하여 이러한 심리의 흐름을 파악해야 한다는 목적성을 갖게 되었다.

연구 결과, 연구자는 ‘두려움’이라는 감정이 큰 요소를 차지하고 있었다. 공권력은 시민을 수호해주지 않으며, 언제든 공격할 수 있다는 두려움을 갖고 있었다. 연구자는 사회의 규율을 어기지 않으면서 자신의 감정을 해소할 방안을 찾아 작품을 제작했다. 겉으로는 환상적인 동화 이야기처럼 보였으나, 현실에서 하지 못하는 행동을 그림 안에서 하기도 하는 자아실현의 모습으로도 드러났다. 하지만 항상 현실의 모습이 그림 안에 존재하며, 현실을 언제까지고 회피할 수 없다는 것을 인정했다.

의례에 대해서는 모두에게 공통적으로 적용되는 관행을 거부하며 재해석하는 양상을 띄었다. 그것은 인간뿐만 아니라, 동물에게도 마찬가지였다. 하지만 이 역시 수용하되 작품 안에서 그 욕구를 해소했다.

또 소극적 여성주의를 가진 여성들에 대해 이야기하며, 여성주의 정체성을 형성하는 데에 주변 20대 여성들의 원인과 크게 다르지 않음을 풀어냈다. 형성원인으로는 ‘낙인 효과’를 꼽았다. 연구자는 ‘나는 다른 사람들과 다르므로 정상이 아니다. 그러므로 나는 문제가 있다. 따라서 이러한 상태를 벗어나기 위해 정상인을 모델로 삼아 내 삶을 거기에 맞추어야 한다’는 정상 콤플렉스(complex of normal)그리고 이 낙인은 안티페미니즘과 여성주의자, 그리고 자신 이 세가지 방향에서 진행되고 있음을 확인할 수 있었다.

대중매체나 시각적 이미지로부터 강력하게 영향 받아왔음을 인정하며, 관람자에 무의식에 미칠 작은 영향력을 중요시했다. 때문에 인물의 신체를 표현할 수가 없었으며 처음에는 아예 그리지 않고 비워두다가, 양감을 표현하는 방향으로, 또 간단한 의복을 입히는 것으로 변했다. 이후에는 누드의 형태와 의복을 입은 형태를 섞어서 사용하는 형태를 보였다.

연구자의 심리에 대해서는, 김용신의 저서 ‘예술의 정신분석학적 해석’에서 말하는 ‘양대 욕망’에 기초하여 연구자의 무의식과 의식의 개념을 재정립하였다. 그 중 샤스귀 에르스미젤의 견해를 받아들였다. ‘자아이상’이 상처를 치료하기 위하여 자기가 원하는 방향으로 가려고 하면, ‘초자아’가 현실의 입장을 고려햐여 제동을 걸게 된다는 이야기다연구자는 본인의 무의식을 ‘자아이상’, 의식이 ‘초자아’라고 인지하고 있었으며, 이를 이론과 함께 재정립하여 작품의 해석을 진행하였다.

작업을 진행하는 방식에서, ‘자아이상’과 ‘초자아’가 번갈아 승리하며 작품은 진행되었으며, 작품마다 해당 요소들이 어떻게 활용되었는지 서술하였다. 연구자는 사건을 겪기 전인 2018년 이전까지는 ‘자아이상’에 충실하여 작업을 진행해왔다. 하지만 2018년 이후로는 ‘초자아’를 내세워 계획에 맞게 작품을 제작하려 하였으나 ‘자아이상’에 그 주도권을 빼앗기는 경우도 종종 발생한 것을 확인할 수 있었다. ‘자아이상’이 우세한 경우는 자신이 겪은 법정 사건들이나 감정들의 주제로 나타났고, ‘초자아’의 경우는 일러스트레이션과 회화의 경계를 무너뜨리고자 하는 학구적 욕망에 해당했다.

결과적으로, 연구자는 사회에서 배제되는 것을 두려워하지만 반발하고 싶은 마음은 가득한 낭만주의자라고도 이야기할 수 있겠다. 되고 싶은 모습을 자아실현하는 경향도 있지만, 그것이 자신만의 이야기이기를 바라지는 않는, 어려운 줄다리기를 계속해야 할 것이다. 또, ‘자아이상’과 ‘초자아’의 존재와 욕구를 인지하며 작품 진행 과정에서 면밀히 살필 필요성 또한 발견되었다.