형상기억 이미지를 통한 공감각적 표현 연구

Abstract

본 논문은 형상기억에서 오는 형태의 공감각적 표현에 관한 연구이다. 우리의 기억은 일상 속의 다양한 사물과 함께 흩어진 채로 존재하며 의식적이거나 무의식적으로 주변의 사물과 연결된다. 이러한 과정은 일상의 사물 안에서 특별한 의미를 찾아내는 매개체가 된다. 그리고 대상을 바라보는 시각이나 인식을 새롭게 함으로써 기억 속 일상은 중요한 존재가 된다. 기억 속 일상을 통해 사물과 기억에 의미를 부여함으로 일반적인 것이 특별한 존재가 되는 것이다. 기억은 단지 추상적 개념이 아니라 감각적 경험으로 저장되어 재생된다. 그로 인해 감각적으로 재현된 기억은 연구자의 창작 작업의 의미를 이해하는 데 기본적 전제가 된다. 이에 본 연구자는 일상에서 만나는 사물이나 자연, 풍경의 이미지를 작품의 소재로 선택함으로써 예술적 의미의 가능성을 고민해 본다. 지각으로 얻어진 경험은 기억을 형성하고 감정이 개입하여 연구자의 창작 소재로 사용된다. 그리고 공감각적 심상을 통해 형상을 기억하여 화면에 다양한 형태와 색채로 드러낸다. 이러한 과정을 통하여 감성과 감정을 감각적으로 표현하는 방식과 선과 색채의 의미와 새로운 시각에 대해 연구하게 되었다. 그리하여 형상기억을 통한 이미지와 감각에 의해 경험된 세계를 예술적 상상과 함께 표현할 수 있었다. 그리고 다채로운 색채의 연상 작용으로 예술적 의미를 부여하며 자유로운 회화 작품을 제작할 수 있었다.

본 논문에서는 형상기억의 이미지를 통해 공감각적으로 표현되는 회화 방식에 대해 연구하며 예술로서의 가치를 알아보고자 한다. 내용적 전개에서는 기억 속에 내재되어 있는 형태인 형상기억의 의미에 대해 연구하며 회화적 접근 방식에 대해 알아보았다. 과거의 기억과 현재의 새로운 기억이 조합되어 창의적인 형상으로 표현되는 과정임을 알 수 있었다. 또한 앙리 베르그손이 제시하는 기억의 형태와 연구자의 기억이 지속과 반복되는 정신의 운동성이라는 점에서 유사함을 발견할 수 있었다. 이를 통해 기억에서 나온 단순한 형태와 색채의 표현은 새로운 장면을 연출하여 화면 위에 형상기억 이미지로 재창조되는 중요한 예술적 요소가 되었다. 기억이라는 공간을 일반적인 것에서 특수한 것으로 발전시켜 상상력을 더해 표현하는 연구자의 정신세계에 대해 연구하는 계기가 되었다. 그리고 감각으로 경험된 지각과 감성을 통해 내면의 정서를 이미지로 재현하고 연구자만의 독창적인 예술 세계를 재창조하고자 하였다. 이러한 기억을 통한 공감각적 재현은 감각으로 획득된 신비로운 체험을 통해 시각화되고 형상으로 생성됨을 알 수 있었다. 일반적으로 공감각은 함께 느끼며 깨닫는 것을 의미한다. 본 논문에서는 경험으로 얻은 감각은 연구자의 기억을 통해 공감각적 심상으로 나타난다는 것을 알 수 있었다. 그리하여 기억 속 예술적 형상을 조합하고 내면의 감각을 더해 연구자의 감성적인 창작이 이루어지는 것이다. 이를 토대로 연구자의 작품에 드러난 조형적 표현 방식을 보면 첫 번째, 색채의 연상과 조화로운 회화적 표현은 자연현상과 풍경을 추상 형식으로 드러내는데 감각적인 조합이 이루어지도록 도움을 준다는 것을 알 수 있었다. 두 번째, 감정이 내재된 색면 추상 표현은 조각보, 파울클레, 몬드리안의 조형성을 통해 색채의 다양성과 회화적 표현의 중요한 요소임을 발견하였다. 또한 연구자의 감정 표현 수단인 호분이라는 동양화의 재료에 대해 간략하게 알아보았다. 마지막으로는 선과 면의 반복을 통한 운동감과 조형적 특성에 대해 연구하여 율동적이면서 생명력 있게 표현되었음을 알 수 있었다. 동양에서 선은 즉흥적이고 정신이 담겨 있으며 표현하고자 하는 의미가 함축되어 있는 집합체로 여겨졌다. 이와 같이 형상기억을 통한 이미지의 공감각적 표현 방식에 대해 연구해 본 결과 일상의 사물, 자연 현상이나 풍경, 경험의 순간들을 인식하고 회화적으로 나타내는데 추상에 내재된 감각적 표현이 적합한 방식이라 생각한다. 또한 인위적이지 않은 자유로운 체험 안에서 무의식 속에 남아있는 기억의 이미지는 단순한 사물 현상의 표현이 아닌 감정이 이입되어 인간에게 감동을 줄 수 있다는 것을 알았다. 형상기억에 의해 제작된 연구자의 작품은 주제와 대상에 따라 구분된다. 첫 번째는 하늘의 감성 표현이다. 구름과 하늘의 색감 표현, 그리고 움직임과 형상을 추상의 형식을 빌려 나타낸다. 두 번째는 빛과 새벽 그리고 선율이다. 밤하늘의 별빛과 물에 비치는 불빛, 그리고 움직임을 표현한 선율, 새벽의 감성을 연구하였다. 그리고 마지막으로 세 번째는 낯선 시선으로 조합된 풍경이다. 숲의 리듬감 있는 움직임과 경험에 의한 심상의 자연 풍경을 표현하고자 하였다. 이것은 연구자의 내면세계가 반영되어 새로운 방식의 감각적인 이미지로 보여주고자 하는 시도인 것이다. 또한 낯선 장소를 화면에 추가하고 생략하여 조각되고 편집된 혹은 재구성된 풍경으로 보여준다. 연구자가 그곳에서 느낀 시선이나 감정을 색과 조합된 이미지를 통해 독창적인 예술세계를 표출하고자 하는 것이다. 자연은 대상을 제공해 주며 이때 예술가는 모두 재현할 수는 없으므로 부분적으로 선택을 한다. 그리고 예술은 자연의 정서를 빌려 독특한 작품으로 창작한다. 연구자에게 생명력과 예술적 의욕을 불러일으키는 자연은 순수함과 새로운 의미를 부여하게 해주는 창작의 수단인 것이다. 그리고 예술은 인간의 삶을 흥미롭고 즐겁게 해주며 인간이 할 수 없는 것들을 표현해 준다. 앞으로 새로운 것을 받아들이는 개방적인 태도를 취하며 감각적인 예술가로서 독창적인 방식을 찾아 연구해 보려 한다.|This paper is a research for synesthetic expression of the form coming from the shape memory. Our memory is scattered together with various objects in a daily life, and it’s connected with surrounding objects consciously or unconsciously. This process becomes a medium in which we find a special meaning within the objects. And the daily life in the memory becomes very important by renewing vision or awareness to look at the objects. A common thing is transformed into the special one by adding a meaning into the object and the memory, through the daily life in the memory. The memory is saved as a sensuous experience, not a abstract concept, and played. Therefore, the memory recreated sensuously is a fundamental premise to understand the meaning of the creation of the researcher. Hence, I deeply considers a possibility of an artistic meaning by selecting objects, nature, and scenery images around myself as a subject of the work. The experience obtained from awareness forms a memory, emotions are added, and is used as a material of creativity of the researcher. And it allows me to remember the form through synesthetic image, then it’s presented as various forms and colors on the screen. Through these process, I began to study about the method to express sensibilities and emotions sensuously, the meaning of lines and colors, and the new perspective. Therefore, I could express the world experienced by images and senses through the shape memory, together with artistic imagination. Moreover, I also could produce free painting works by adding the artistic meaning with the association of various colors.

In the paper, I intend to study about the painting style, expressed synesthetically through images of the shape memory, and look into the value of art. In the context of the contents development, I researched for the meaning of the shape memory, a form inherent in memory, and looked into the approaching method in painting. I could see the process in which memories of the past and the present are combined and they are presented as a creative figure. Moreover, I also found a similarity between the form of memory suggested by Henri Bergson and memory of mine, in terms of the mental movement, which is maintained and repeated. Through what I found, a simple form and the expression of colors emerged from the memory created a new scene and became an important artistic factor, recreated with images of the shape memory on the screen. It also gave me an opportunity to study my mental world, where I develop the space of memory from common thing to special one and present it with adding the imagination. And I tried to express my own unique world of art by recreating the inner emotion as an image, through awareness and sensibility experienced by the sense. We can see the synesthetic recreation is visualized by the mysterious experience obtained by the sense and created as a form. Generally, synaesthesia means to feel and realize together. We can recognize, in the paper, that the sense obtained by experiences appears as a synesthetic image through the memory of the researcher. Consequently, the emotional creation of the researcher can be possible by combining artistic forms in my memory and adding the inner senses.

Based on these, looking into the method of formative expression revealed in the works of the researcher, we can find several factors as follows: First, the association of colors and the harmonious pictorial expression help the natural phenomenon and sceneries to reveal abstractly with sensuous combination; Second, the emotional color-field abstract expression is an important factor in color diversity and pictorial representation through the formativeness of patchwork, Paul Klee, and Mondrian. Additionally, I also look at a material of Oriental painting ‘Paris white’, a means of expressing my emotions; Third, it’s expressed rhythmically and lively by researching for the sense of movement and the formative characteristic through the repetition of lines and faces. In the East, a line was considered an instantaneous, spiritual, and implicit collection of meanings to be expressed. Judging from the result of studying the synesthetic expression method of images through the shape memory, I believe that the sensuous expression inherent in abstraction is proper to recognize objects in a daily life, the natural phenomenon or scenery, and the moment of experience and to present them in painting. Moreover, I learnt that images of memory that remain unconsciously in a free experience, which is not artificial, are not simply the expression of the object but can impress human beings with empathy.

The works of the researcher produced by the shape memory are divided by the subject and the object as follows: The first one is expressing the emotion of the sky. It borrowed the form of abstraction and presents the color, movement, and form of the sky and the cloud. The second ones are light, dawn, and melody. I studied starlight in the night sky, light reflected in the water, melody expressing movements, and the emotion of dawn. The last one is a scenery combined with the unfamiliar gaze. I intended to express a natural scenery with a rhythmical movement of the forest and the image by the experience. This is an attempt to reflect the researcher’s inner world and show it as a new type of the sensuous image. In addition, I added and omitted unfamiliar places on the screen and present it as sculpted, edited, or reorganized image. It’s to express the unique artistic world through the image combined with colors of the gaze or emotion that the researcher felt there.

The nature provides objects, and at this time, an artist can not recreat all of them, so he/she makes a partial choice. And art borrows the emotion of the nature and creates an unique work. The nature, which evokes vitality and artistic motivation for the researcher, is a means of the creation that allows me a purity and new meanings. Art makes human life interesting and enjoyable, and expresses things that human beings can’t do. In the future, I would like to find and study unique ways as a sensuous artist with an open attitude of accepting new things.