현실에서 갈증에 관한 표현 연구

Abstract

In this research, the focus is on ‘the concretization and visualization of dreams’ elaborating the connection between Freud's theories and my personal artwork. The purpose is not only to analyze and explain my works but also to provide pathways for the audience to better comprehend artistic pieces. Moreover, this study facilitates a deeper understanding of how I reinterpret surrealism through installations and new media in this era.

In Chapter Two, titled ‘Theoretical Background’ I extensively discuss Gaston Bachelard's poetics of dreams concerning the imagination, and the concretization and visualization of dreams, alongside Freud's psychoanalytic theory. Within this chapter, I incorporate their theories to enumerate numerous artists and their works, demonstrating how these theories can be employed to analyze the characteristics of both the works and their creators. Additionally, I delve into the profound impact of these theories on my creation of hyperrealistic art.

In Chapter Three, ‘Analysis of Preceding Artists’ I approach from the perspective of dreams, listing various artists and how they express their dreams and subconscious through their works. For instance, the surrealist artist Dalí utilizes symbols to represent various elements from his dreams, also linking these symbols with his childhood experiences.

Chapter Four, ‘Analysis of My Own Works’ forms the core of this research. It tracks my journey from initial dream-themed artistic and theoretical endeavors to the recent ‘Thirst’ series, categorizing the evolution of my creative approach into three stages, detailing how dreams gradually merge from imagination into reality. Initially, in the ‘Hue’ artwork, there is a tangible depiction of dreamscapes. The second stage, ‘Toothworm’ presents a comprehensive reenactment of dream scenarios. Lastly, in the ‘Thirst’ series, there is an abstract portrayal of symbolic items from dreams. Through these transitions, my work progressively evolves from a self-centered beginning to a fusion between 'I' and 'the other,' articulately showcasing the transformation of dreams as a source of creative inspiration throughout various stages of my artistic expression.|본 논문 연구의 목적은 창작 과정에서 직면한 다양한 문제를 해결하는 데 있다. 첫째, 창작에서 어떤 방식과 재료를 사용할지에 대한 문제를 다룬다. 둘째, 창작을 보조하는 철학적 또는 심리학적 관점을 탐구한다. 셋째, 창작 과정에서 어려움을 겪을 때 참고할 만한 예술가들을 분석한다. 마지막으로, 전시 과정에서 관객이 작품을 통해 나와 더 잘 소통할 수 있는 방법을 모색한다. 본 논문의 2장 중 이론적 배경의 고찰에서는 가스통 바슐라르의 몽상의 시학에서 나온 상상력의 구분과 꿈의 구체화와 시각화 및 프로이트의 정신 분석 이론에 대해 자세하게 설명하였다. 이를 바탕으로 그들의 이론이 본인의 초현실적 창작에 미친 중요한 영향을 자세히 분석했다. 3장의 선행작가 분석에서는 꿈의 관점에서 살바도르 달리, 한스 벨머, 루이스 부르주아 등의 예술가들을 나열하고 그들이 작품 속에서 자신의 꿈과 잠재의식을 어떻게 해석했는지 살펴보았다. 초현실주의 예술가 살바도르 달리(Salvador Dali)의 경우, 그가 어떻게 상징물을 사용하여 꿈속의 수많은 요소, 그리고 상징물과 어린 시절을 연결시켰는지에 대해 설명했다. 4장의 본인 작품 분석은 본 연구의 핵심 내용이다. 가장 초기의 꿈에 관한 작품 및 이론 연구부터 가장 최근의 작품 시리즈인 <갈증>까지 분석하였다. 개인 창작 스타일의 3단계 변화에 따라 꿈이 어떻게 상상력을 통해서 현실 속에 들어오고 현실과 융합되는지 살펴보았다. 가장 초기 단계의 작품 <색상>은 꿈속의 장면을 구체적으로 묘사한 작품이다. 2단계의 <치충>은 꿈속의 장면을 재현한 작품이다. 세 번째 단계의 <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Word> <Link>는 꿈과 현실을 결합하기 위해 노력한 작품이다. 마지막 단계인 <갈증> 시리즈는 꿈속에서 나타난 상징물을 추상적으로 표현한 것이다. 이러한 변화를 통해 본인의 작품은 ‘자아’로부터 시작하여 ‘내가 바로 꿈’에 이르러 마지막으로 ‘나와 그의 융합’으로 이어진다. 이 과정에서 꿈속의 이 창작 영감의 원천이 본인의 작품을 통해 표현될 때의 각 단계의 변화에 대해 자세하게 묘사하였다.