현대 패션에 나타난 동양자수에 관한 고찰

Abstract

현대에 들어오면서 오리엔탈리즘과 에스닉이 패션경향에 주를 이루고 있다. 20세기초 오리엔탈리즘이 들어와 사회, 문화, 예술의 영역에 영향을 미쳤으며 특히, 복식디자인에 있어서 많은 상상력과 영감을 불어넣어 주었다. 또한 동양의 다채로운 색감과 구성, 기하학적인 단순성 등의 특성의 미는 현대복식을 창조하는 밑바탕이 되었다. 에스닉은 1980년에 일본의경쟁력 강화와 중국의 문호개방 등으로 동양권에 대한 비중이 높아졌고 이에 발?쩠? 동양풍의 의상이 많은 디자이너들에 의해 발표되었다. 이러한 동양의수공예품이나 전통의상에 나타난 모티브와 색채 등은 현대 의상에 활발히 활용되고 있으며, 디자이너의 제품개발에 있어서 귀중한 아이디어가 되고 있다. 본 논문에서는 동양자수를 통해 패션과 밀접한 관계를 가진 복식자수를 중심으로 고찰하였으며, 동양자수의 개념과 변천과정을 현대 패션에 나타난동양자수의 문양,기법, 색채를 디자이너의 작품을 중심으로 알아보았으며 동양자수의 활용정도를 알아보았다. 먼저 동양자수의 개념과 변천과정, 문양, 기법, 색채를 복식자수를 중심으로 살펴보면 다음과 같다. 1. 동양자수는 용도에 따라 생활, 불교, 감상, 복식자수로 나누어진다. 자수는 여러 가지 목적으로 쓰였는데, 첫째는 자기 자신을 아름답게 보이기 위하여, 둘째는 여러 가지 문양을 장식하는 장식적인 목적을 위하여, 셋째는 계급과 신분표시를 위한 목적으로 쓰여졌다. 2. 동양자수의 기원은 처음 페르시아에서 시작되었으며 이란에서 크게 발전하여 중국을 거쳐 한국에 들어오게 되었다. 우리가 동양자수라 하면 중국을 떠올리게 되고, 동양자수의 발원지로서 화려하게 자수를 발전시켜 가는 가운데 각기 풍토와 풍습 그리고 민족성에 따라 독특한 자수를 발전시켜왔다. 3. 한국의 전통자수를 삼국시대, 삼국 외 부족국가, 통일신라시대, 고려시대 , 조선시대, 현대 자수로 분류하여 고찰하여 우리 나라의 복식자수의 변천과정과 시대별 활용도를 알 수 있었다. 4. 동양자수의 전통기법인 심을 먼저 박고 그 위에 수놓은 겹수와 그대로 놓은 홀수 그리고, 전통기법과 현대에 많이 사용되어지는 점수, 이음수, 징금수, 매듭수, 자련수, 속수 등 동양자수의 기법을 통해 자수의 표현방법을 알아보았다. 5. 문양에 있어서는 문양이 가지는 뜻과 문양의 구성, 문양의 종류 등을 자수를 통해 고찰해보았다. 6. 동양자수에 나타난 색채문화는 감각적인 감정이나 미적 감수성을 표현하는 수단으로 인식하기보다는 음양 오행적 우주관에 근거하여 의미적, 상징적 관념으로 인식하고 표현하는 데 사용되었음을 알 수 있다. 이를 바탕으로 현대패션에 나타난 동양자수의 활용도를 한국의 대표적인 디자이너들이 사용하는 문양, 기법, 색채를 통해 현대패션에 동양자수의 활용정도를 알 수 있었는데, 전통적인 동양자수의 기술을 현대에 이용하려면 막대한 비용과 노동력의 요구로 인해 대중화되고 있지는 못하지만, 자수의 문양이나 색채 등은 자수가 아닌 기계자수나 프린트를 통해 현대인들에게 이미 친숙해 있음을 알 수 있었다. 동양자수를 좀 더 심도 있게 연구하여 현대 패션산업에 더 많은 소재와 아이디어를 제공하며, 아울러 우리의 전통문화에 자긍심을 높이기 위한 노력이 필요할 것이다.|At the beginning of the modern times, orientalism and ethnic character was the main stream of current fashion. Early in the twentieth century, orientalism had a tremendous affect on various areas of society, culture, and art. Particularly, it inspired and activated the design of costume. A great variety of colors and construction of the Orient and geometrical simplicity were based on the creation of modern costume. Ethnic placed weight on the Orient because Japan strengthened competitiveness and China opened the door to foreign countries. Therefore, a large number of the oriental costume produced by a variety of fashion designers. The oriental handicraft, motif and colors of the traditional costume have been used in modern costume. In addition, they are precious ideas for designers. This thesis is about a Study on costume embroidery close to fashion through the oriental embroidery and the concept of oriental embroidery. It is also a study on patterns, skills and colors of the oriental embroidery shown in modern fashion and practical use through the designers works. First, concept, process of change, patterns, skills and colors of the oriental embroidery are mainly discussed. 1. The oriental embroidery consists of life, Buddhism, appreciation and costume embroidery. Embroidery was widely used for a variety of purposes. First, it is to make a good impression and beauty. Second, to decorate many kinds of patterns and shapes. Last, to indicate social status and stages. 2. The origin of the oriental embroidery started in Persia. was It greatly developed in Iran and was introduced in Korea via China. We are reminded of the oriental embroidery of China. China is the original place of oriental embroidery. Oriental embroidery has developed the peculiar embroidery according to each climate, custom and nationality. 3. Korean traditional embroidery consists of the period of the Three Kingdoms, tribes besides the Three Kingdoms, the United Shilla, Koryo, Chosun Dynasty, the 19th century and modern embroidery. It shows the process of change of Korean embroidery and periodical use. 4. Traditional double and single embroidery, skills of the oriental embroidery, such as dot, knot embroidery used today show a variety of embroidery methods. 5. Patterns show the meaning, construction and kinds of patterns through embroidery. 6. Colors of the oriental embroidery are used in meaningful and symbolic notion based on the principles of Um and Yang outlook of the universe than means of feelings and sensitivity. On the basis of these, the practical use of the oriental embroidery on modern fashion is presented through patterns, skills and colors which leads Korean designers use. Even though the oriental embroidery is not very popular among people owing to a great deal of cost and a demand for labor, the patterns and colors of the embroidery has been already familiar with the contemporaries A more profound study on the oriental embroidery will supply a great deal of material and ideas to the fashion industry. Moreover, an effort to raise self-pride in traditional culture will be also in need.