현대 산수화(山水畵)의 시적(詩的) 표현 연구

Abstract

논문은 연구자가 2021년부터 2023년까지 제작한 작품을 중심으로 연구한 것이다. 논문에서 시적 표현과 본인 작품의 관계에 대한 연구를 다루고, 논문 작성을 통해 자신의 작품을 검증해 보았다. 작품의 탐구를 바탕으로 예술적 관념을 탐구하여 향후 추가적인 작품 창작의 토대를 마련하고자 하였다. 논문은 그림과 시의 공통적인 측면인 시적 표현에 초점을 맞추고 산수화의 전통과 표현, 그리고 연구자의 창작과 그 의의를 밝히는 데 연구의 목적이 있다. 따라서 논문은 시적인 개념을 정리한 것을 바탕으로 개인의 작품을 지속적으로 연구하고 수정해 나가는 과정이라고 할 수 있다. 논문 연구의 주요 방향은 산수화의 시적 표현이다. 연구자가 그린 산수화는 전통적인 시적 정신을 계승했을 뿐만 아니라 현대 회화 기법을 통해 현대인의 감정과 정서를 반영했다고 본다. 그러므로 논문은 우선 산수화의 시적 표현의 역사, 특징 및 가치를 분류한 다음, 이어 연구자의 작품에서 그 구체적인 구현과 시적 산수화의 현대적 의의를 탐구하였다. 논문은 크게 다섯 장으로 이루어져 있다. 먼저, 서론은 연구의 목적 및 필요성, 연구 내용 및 방법, 연구의 의의 크게 세 부분으로 나누어 설명하였다. Ⅱ장에서는 산수화의 시적 표현의 전통을 분석하였다. 이 장에서는 고대 산수화와 시의 관계를 되돌아보고, 이 관계의 오랜 역사를 정리하며 화면의 의미와 가치를 탐구하였다. 또한, 현대 산수화의 시적 표현에 대한 혁신과 현대적 의미를 탐구함으로써 이런 역사적 전통이 연구자의 작품에 미치는 구체적인 영향을 밝혀 보고자 하였다. 이어 Ⅲ장에서는 산수화 시적 표현의 이론적 배경을 탐구하였다. ‘시화일률(一律)’, ‘시중유화, 화중유시(詩中有畫 畫中有詩)’는 이론이 산수화의 시적 표현에 미치는 영향을 분석하였다. 또한 ‘상의(尚意)’라는 미학 관념이 예술가의 감정 표현에 미치는 영향을 논증해 보았다. 아울러 ‘묵희(墨戏)’의 이념에 따라 연구자의 창작 실천과 이러한 실천으로 어떻게 개인의 감정과 사상을 반영하는지 설명하였다. Ⅳ장에서 산수화의 다양한 기법과 표현을 분석해 보았다. 이를 위해 먼저, 이시제화(以詩题畫)와 이시입화(以詩入畫)의 차이점을 살펴보고, 고금의 고전 작품에서 이 두 가지 형식을 어떻게 적용하는지 연구하였다. 다음으로, 소재는 빈 산, 운연(云烟), 한경(寒境)이라는 세 가지 소재에 중점을 두었다. 이와 같은 주제가 반영하는 시적인 미감과 연구자의 작품에 미치는 영향에 대해 논의해 보았다. 마지막으로, 흔적과 먹과 색채를 활용한 다양한 기법, '시간의 흐름'을 나타내는 산수화의 미학적 특징을 탐구하였다. Ⅴ장은 연구자의 작품 연구에 대한 내용이다. 즉, 고대와 현대의 시문이 연구자의 작품에 미치는 영향에 대해 논의하였다. 두 시문은 각각 이시입화의 형태로 연구자의 작품에 반영되었다. 연구자의 작품에서 구도, 기호 및 여백과 같은 구성적 특징을 분석하였다. 마지막으로 ‘시간의 흐름’을 지닌 산수화를 창작하기 위한 간결하고 ‘고졸한’ 묵법과 몰골법을 기반으로 한 채색 방법이라는 두 가지 실천에 대해 다루어 보았다. 결론 부분에서는 논문의 연구 내용을 전체적으로 요약하였다. 논문의 주요 관점을 요약하고, 미래의 창작 방향에 대한 연구자의 계획을 제시하였다. 논문은 산수화의 시적 표현과 현대적 의미를 밝히고 현대적 배경에서 전통 예술의 계승과 혁신을 탐구하려는 데 목적을 두었다. 더 나아가 인격 수양을 함양하고 시화 융합이라는 가능성을 지속적으로 탐구하려는 연구자의 의지를 표현하고자 하였다.|The thesis focuses on works created by the researcher from 2021 to 2023. It explores the relationship between poetic expression and the researcher’s works, and through the thesis, the researcher seeks to validate their works. By delving into their own creations, the researcher aims to explore artistic concepts and lay the foundation for future artistic endeavors. The thesis concentrates on poetic expression, a common aspect of painting and poetry, aiming to elucidate the traditions and expressions of landscape painting, along with the significance of the researcher’s creations. Thus, the thesis can be seen as a process of organizing poetic concepts and continuously researching and revising personal works. The primary direction of the thesis research is the poetic expression in landscape painting. The landscape paintings by the researcher not only inherit the traditional poetic spirit but also reflect the emotions and sentiments of contemporary individuals through modern painting techniques. Consequently, the thesis first categorizes the history, characteristics, and values of poetic expression in landscape painting and then explores its specific implementation in the researcher’s works and the contemporary significance of poetic landscape painting. The thesis is composed of five major chapters: First, the introduction explains the purpose and necessity of the research, the research content and methods, and the significance of the study, divided into three main sections. Chapter II analyzes the tradition of poetic expression in landscape painting. This chapter reviews the relationship between ancient landscape painting and poetry, summarizes the long history of this relationship, and explores the meaning and value of the imagery. Additionally, it aims to reveal the specific influence of this historical tradition on the researcher’s works by exploring the innovations and modern meanings of poetic expression in contemporary landscape painting. Chapter III explores the theoretical background of poetic expression in landscape painting. It analyzes the influence of theories such as "Shi Hua Yi Lü (一律)" and "Shi Zhong You Hua, Hua Zhong You Shi (詩中有畫 畫中有詩)" on the poetic expression in landscape painting. Furthermore, it discusses the impact of the aesthetic concept of "Shang Yi (尚意)" on the emotional expression of artists. Additionally, it explains the researcher’s creative practice in line with the ideology of "Mo Xi (墨戏)" and how this practice reflects personal emotions and thoughts. Chapter IV analyzes various techniques and expressions in landscape painting. To do this, it first examines the differences between "Yi Shi Ti Hua (以詩题畫)" and "Yi Shi Ru Hua (以詩入畫)" and studies how these two forms are applied in classical works. Next, it focuses on three subjects: empty mountains, clouds and mist, and cold realms, discussing the poetic aesthetic these themes reflect and their influence on the researcher’s works. Finally, it explores the various techniques using traces, ink, and color, and the aesthetic characteristics of landscape painting that represent the "flow of time." Chapter V discusses the research on the researcher’s works. It addresses the influence of ancient and modern poetic texts on the researcher’s works, each reflected in the form of "Yi Shi Ru Hua." The chapter analyzes compositional features in the researcher’s works, such as composition, symbols, and the use of empty space. Lastly, it discusses two practical methods for creating landscape paintings with a "flow of time": a simple and "ancient" ink technique and a coloring method based on the "boneless" technique. The conclusion summarizes the overall research content of the thesis, the main viewpoints, and presents the researcher’s plans for future creative directions. The thesis aims to elucidate the poetic expression and contemporary significance of landscape painting and to explore the inheritance and innovation of traditional art in a modern context. Furthermore, it expresses the researcher’s intention to continuously explore the possibilities of character cultivation and the integration of poetry and painting.