현대 벨기에 패션디자이너에 관한 연구 : 마틴 마지엘라와 드리스 반 노튼을 중심으로

Abstract

벨기에 디자이너들은 1980년대 초 대중성을 무시한 실험적 요소를 지닌 아방가르드 패션을 주도한 일본 디자이너들과 함께 등장하였다. ?流湧? 기존의 고정관념을 탈피한 미적 견해로 독창성과 창의력을 발휘하며 새로운 예술성과 조형성을 제시하였고, 독자적인 창의성으로 주목받기 시작하였다. 본 연구의 목적은 벨기에 현대패션을 통해 보여지는 특성과, 국가적인 정책을 알아보고 벨기에 패션에 강력한 영향력을 행사하고 있는 마틴 마지엘라(Martin Margiela)와 드리스 반 노튼(Dries Van Noten)의 활동과정과 작품경향을 비교 평가하여 벨기에 패션에 나타난 독창성과 다양성을 살펴보고자 했다. 마틴 마지엘라와 드리스 반 노튼은 공통점 외에 뚜렷한 주관적인 미적 견해로 작품경향에 있어 많은 차이점을 보였는데, 이들 속에서 나타난 유사점과 차이점을 복식의 조형요소로 분류하여 살펴보았다. 이들 작품의 공통점은 첫째, 형태에 있어서 노출이나 시-스루 소재를 통한 에로티시즘의 반영, 과거와 현대의 절충된 패션 및 다원성 추구를 위한 성의 공존을 보였다. 둘째, 재질에 있어서는 신축성 있는 소재와 얇은 소재, 니트 질감과 실크 소재를 사용했다. 셋째, 색상에 있어서는 무채색 계열의 모노 톤을 추구했으며, 넷째, 제작 기법에 있어서 벨기에 민족의 특성인 독창적이며 수공예 적인 기술이 돋보였다. 다섯째, 트리밍 적인 요소는 디자이너의 독창적인 발상에서 오는 요소들을 이용하여 작품을 마무리한다는 공통점을 보였다. 마틴 마지엘라와 드리스 반 노튼 작품의 뚜렷한 차이점을 분류하면, 첫째, 형태에 있어서 마틴 마지엘라는 공격적이며 도발적인 펑크패션을 추구했으며, 드리스 반 노튼은 여성적이며 부드러운 곡선인 slim ＆ long 라인, 동서양 민속적인 요소의 절충, 그리고 레이어드 패션을 선보였다. 둘째, 재질에 있어서 마틴 마지엘라는 구애받지 않는 자유로운 소재와 실험적 방법을 통한 재질의 변화를 추구했으며 드리스 반 노튼은 새틴, 실크, 자카드, 벨벳 등 고급스러운 소재와 화려한 프린트나 자수가 놓인 부드럽고 얇은 소재를 선호했다. 셋째, 색상에 있어서 마틴 마지엘라는 저 채도의 중간 색상과 낡은 듯한 색과 우연성에서 오는 색상의 변화를 중요시했으며 드리스 반 노튼은 구애받지 않는 색상표현과 에스닉적인 금색, 다양한 염색기법에 의한 색상의 조화를 강조했다. 넷째, 제작기법에 있어서 마틴 마지엘라는 착시효과를 이용한 실험적인 프린트, 회색과 흰색으로 염색한 후 재활용된 의상, 패치워크, 인형 옷의 확대, 생물학적 기법의 적용 등 다양한 실험적인 시도를 ?맙느만?, 드리스 반 노튼은 다양하고 화려한 날염기술의 활용, 에스닉적인 화려한 프린트, 동서양의 자수기법, 정교한 금속세공 등의 경향을 보였다. 다섯째, 트리밍 및 기타 다른 요소에서 보여지는 마틴 마지엘라의 특성은 재활용을 통한 재창조된 요소와 가능한 한 장식적인 요소를 배제한 반면, 드리스 반 노튼은 독특한 레이어드를 선보였으며 프릴, 리본, 드레이프 기법을 이용한 여성미를 강조했다. 이외에도 정교한 금속세공, 자수기법, 스톨과 스카프의 수공예 적인 다양한 시도가 보였다. 결국 마틴 마지엘라와 드리스 반 노튼의 작품경향은 독창성과 창조성 그리고 주관적인 미의식을 추구하는 공통점을 바탕으로 전자는 기술과 실험성을 겸비한 디자이너로서 전위적이며 충격효과를 활용하여 복식의 예술성을 강조하였고 후자는 민족성과 역사성을 지닌 대표적인 디자이너로서 이질적인 요소의 조화를 통해 낭만적이며 이국적인 복식을 추구하는 고전적인 미적 견해를 펼치는 서로 상반된 경향을 나타냈다.|The aim of this study was to present the characteristics of belgian fashion in formative art through five representative belgian fashion designers, and analyzed common features and differences in activity and trend of work between Martin Margiela and Dries Van Noten, who strongly employed their powers on belgian fashion. Martin Margiela and Dries Van Noten showed common features and many differences in design due to distinctive subjective view of arts. The common features and many differences in design are as follows. First, they showed such commonness in shape as eroticism through exposure or see-through material, coexistence of sex for pluralism, and compromised fashion between the past and the present. They used such materials as elastic, thin, knit, and silk textured ones. In color, they favored monotone of transparent colors. In the method of manufacture, techniques in manual work which was characteristic in belgium was shown to advantage. Lastly, trimming elements was shown to put an end to design work by virtue of such creativity of them. Second, they showed such differences in shape as offensive and challanging punk fashion in Martin Margiela, but feminine, soft lines of Slim ＆ Long lines, compromising dress of the east and the west, some changes of traditional dress and layered fashion in Dries Van Noten. In materials, Martin Margiela pursued free selection of materials, changes of materials through experimental method. Dries Van Noten favored such high grade materials as satin, silk, jaquard, velvet, and gorgeous print, thin and soft materials with embroidery. In color, Martin Margiela accentuated mid tone of low color scheme, worn out looking color, change of color by chance. Dries Van Noten accentuated irrespective of color, ethnic gold color, harmony of color by variable dyeing technique. In the method of manufacture, Martin Margiela showed such many experimental trials as experimental print using optical illusion, recycled clothes after dyed by grayish and whitish colors, patchworks, magnification of barbie's cloth, application of biotic technique. Dries Van Noten showed traditional tendency such as dyeing technique of gorgeous and variety, gorgeous ethnic print, embroidery technique of the east and the west, and exquisite metal work. In trimming and other components revealed such characteristic as recreated components through recycle, maximum exclusion of ornamental components in Martin Margiela. But, Dries Van Noten showed characteristic layered fashion, and accentuated womanly beauty using frill, ribon, drape method. Besides, variable trials are observed such as exquisite metal work, embriodery, stole, and manual work of scarf. In conclusion, the style of work between Martin Margiela and Dries Van Noten revealed commonness such as originality, creativity, and pursuit of subjective art of beauty. But, they revealed contrary tendency as a designer. The former showed workmanship as a designer by technique and experimentalism, and the latter did by traditionality and historical view of art.