현대 미술에서의 혼성모방 연구 : 본인의 작품을 중심으로

Abstract

역사나 문화에 있어 개인의 의지로 개선되고 변화될 수 있는 어떤 부분들이 존재한다고 해도 무엇을 해야하고 무엇을 바로 잡아야하는지를 논하는 것은 무척이나 힘들어 보인다. 더구나 우리가 살고 있는 21세기는 기의를 상실한 기표들이 난무하고 현실이 가상세계에 의해 끊임없이 모방되고 잠식되어가고 있기 때문에 사소한 일상 생활들까지도 빠르게 변하는 문화적 경험 속에서 역시 빠르게 심미화되어 가며 이러한 면들은 미디어가 보여주는 리얼리티의 소재가 되어가고 있다. 안으로는 과거로부터 축적되어 온 유산들에 짓눌리고 밖으로부터는 변화의 속도감에 존재의 기반마저 위협받고 있는 때인 것이다. 예술이란 문화?? 비추는 거울이다. 그리고 이 거울의 역할은 그것을 객관적 주관으로 다시 담아내고 비트는 것이며 끊임없이 비판하고 소급하는 것이다. 현대의 미술가들은 이 속에서 새로움을 찾고자 한다. 우리는 그림이 백프로 순수한 창작의 산물이라고 생각하지 않는다. 그것은 과거에도 그랬었고 지금은 더더욱 그렇다. "아무것도 없는 상태에서는 아무것도 얻을 수 없다" 는 앵그르(Aguste-Dominique Ingres, 1780~1867)의 말처럼 고전주의 미술에서는 원본성이 모방의 계기를 포함하고 있었고 모더니즘조차 포스트 모더니즘에 의해 그 속에 내재된 반복성을 평가받고 있지 않은가. 몽테뉴는 이렇게 쓰고 있다. "우리의 의견은 하나가 다른 하나에 접목되고 있다는 것이다. 첫 번째 것은 두 번째 것에 비료로 제공되고 그것은 또 세 번째 것의 비료가 된다. 그리하여 우리는 한 걸음씩 계단을 오른다. 그래서 가장 높이 오른 사람은 자신에게 합당한 것보다 더 많은 명예를 갖게 되기도 한다. 왜냐하면 마지막 사람의 어깨 위에 앉아 있는 그는 단지 보리 낟알의 길이 만큼만 더 높이 있는 사람이기 때문이다." 그동안 우리가 새로움이라 끊임없이 칭송해 왔던 것은 이 보리 낟알에 불과한 것인지도 모른??. 그리고 더 이상 새로울 것이 없는 이 무기력해 보이는 낟알을 변형시키고 재조립하는 것이 바로 지금 남겨진 것이다. 이 엄청난 낟알들, 거대한 이미지의 덩어리들을 끊임없이 우리 주변을 표류하는 기호들이라고 생각했을 때 이 기호들이 어떤 식으로 전개되어 쓰여지고 있는지 과거와 어떤 관계를 맺으며 어떤 역할을 하고 있는지 좀 더 성실한 분석의 자세가 필요하다고 생각한다. 본 논문은 연역적 구성을 취하여 우선 서론에서는 현대 미술의 한 단면으로서 기표와 기의가 어떤 식으로 전개되고 있으며 어떤 힘을 갖는지를 설명하고 현대적인 텍스트가 갖는 의미에 관하여 개괄적으로 서술하고자 한다. 그리고 본론에서는 이를 바탕으로 기호들의 변화하는 패러다임의 유희를 증폭시키는 방법론으로서 본인 작업의 이론적 배경이되는 패러디와 패스티쉬, 그리고 알레고리에 관하여 일반적인 정의와 논의들을 정리해보고 이어서 본인의 작업을 중심으로 그 방법론적인 측면들이 어떠한 형식으로 작업에 적용되고 있으며 또한 그러한 작업방향의 동기가 되는 작업의 정신적인 면에 관하여 간략히 논의하며 마지막으로 본인의 작업을 분석함으로 해서 현대 미술의 한 측면으로서 차용의 다양함에 관하여 논구하고자 한다.|Though some parts to be improved and changed by individual will exist in history or culture, it seems that it is very difficult to discuss what we should do and what we should correct. Moreover, as spirit indications which lost spirit will is rampaging and actuality is being imitated and encroached endlessly by virtual world in the lst century when we live, even trifling daily lives are being beautified in fast cultural expe-rience and it becomes the material of reality that media shows. It is time when we are crushed by past heritages in inside and even the base of existence is being threatened from outside. Art is a mirror to lighten culture. And, the role of this mirror is to include it with objective subjectivity again and twist it and to criticize and retroact endlessly. Modern artists try to find newness in this. I don't regard the drawing as the product of pure creation of 100％. It was so in the past, and also it is so all the more now. Original real nature was including the momentum of imitation in classical fine art in classical fine art and the repeating nature to be immanent in it is being evaluated by post-modernism even in modernism as the word of Aguste-Domi-nique Ingres(1780-1876), "Nothing may be obtained in the state that there is no-thing.". Montaigne is writing like this. "Our opinion is that one is being grafted to another. First thing is offered as fertilizer to second thing, and it becomes the fertilizer of third thing. Thus, we ascend the stairs by one step. So, he who rose highest gets to have more fame than what is suitable for himself (or herself). Because he who is sitting on the shoulder of last people is the people who is high as much as the length of barley grain." What we have praised as newness endlessly is this barley grain. And, to transform and reassemble the grain to seem to be enervate which is not new any more is just what is left now. When we think that these exorbitant grains, the lumps of gigantic image are the symbols to drift around us endlessly, this researcher thinks that a little more sincere attitude of analysis as to in which type these symbols are being unfolded and used and they are playing a certain role, having a certain relation with past is necessary. In this study, taking deductive construction it is to explain in what way a sign and a meaning as a phase of the modern arts are developed and what power they have, and to generally describe a significance that modern texts have at the instruction. At the main text, it's to arrange general definition and discussion about parody, pastiche and allegory which are the background of works as a methodology expanding amusement of changing signs' paradigm based on this. Then, it's discussed on how those methodic phases are applied on the works and about a mental phase of the works which is a motive of work inclination. Lastly, the multiplicity of borrowing would be studied as a phase of the modern arts by analysing the works.