현대,모던 Flute의 발달과정이 플루트 대중화에 끼친 영향

Abstract

플루트는 오랜 역사와 함께 다양한 지역에서 각기 다른 모양의 형태로 만들어졌고, 동물의 뼈를 사용한 것이 유럽지역에서 발견되었다. 고대의 플루트의 음색과 피치는 목재의 크기와 구멍의 간격에 의해 결정되었고, 내구성과 부드러운 접촉에 의해 플루트의 재료로 사용되었으며, 가장 많이 사용된 플루트는 6개 구멍의 라조로, 현대의 플루트에 사용되고 있다. 플루트는 리드(reed)를 사용하지 않고 취구(mouthpiece)에 사각으로 입김을 불어넣어 관(管)속의 공기를 진동시켜 소리를 내며, 조율은 윗관을 본관에서 약간 빼면 음이 낮아지고 더 끼워 넣으면 높아진다. 리드(reed)를 사용하는 다른 목관악기에 비해 각종 악구의 원활한 연주가 가능하며 옥타브 도약과 빠른 악구, 아르페지오, 더블텅잉(double tonguing) 등에도 효과적이다. 플루트를 금속으로 만들게 됨으로써 기후, 습도, 온도 등에 만족할 만한 성과를 거두고 있음은 물론이고 소리가 쉽게 나고 고음 영역이 안정되며 연주 기교적인 부분에서도 목재보다 탁월한 능력을 발휘하기 때문에 오늘날 모든 연주자들이 금속제 플루트를 사용하고 있다. 음색의 개량과 음넓이의 확대, 반음계의 도입 및 주법을 용이하게 하기 위해 키를 장착시키고 수정과 발달의 과정을 걸쳐 19세기와 20세기에 이르러 Boehm의 기계장치를 사용하게 되었다. 19세기 문화적 전반에는 민족의 역사와 전통, 개인의 감정을 중시하는 낭만주의가 크게 유행하였다. 문학에서 유래된 낭만주의는 18세기 계몽주의의 합리성과 대립되어 주관적인 감정이나 감상적인 부분을 중시하는 경향을 지칭한다. 오늘날의 음악회, 오페라, 방송, 음반계의 많은 부분이 19세기 음악에 있으며, 현대인의 음악적 취향도 여기에 의존적이다. 19세기에는 고전주의의 형식적 명료성에서 탈피하여 자유로운 감정표현에 주력했다. 감정의 표출에 주력하던 낭만적 작곡가들은 예술가곡이나 성격소품과 같은 소규모 형식을 선호하였고, 교향곡이나 교향시, 음악극과 같은 표제음악 형식을 개발하였다. 과거의 형식 중에는 특히 소나타 형식이 전수되었으나, 이 형식은 새로운 음향을 담는 전통적 틀을 제공하거나 본질적으로 변화되었다. 19세기의 낭만적(romantic)이라는 말은 중세의 한 영웅적인 사람의 이야기를 내용으로 한 시 "Romance"에서 유래하였다. 이 말은 그 후에 오랜 세월이 흐르는 동안 ‘엉뚱한 것, 공상적인 것, 기이한 것’ 등의 여러 가지 뜻과 함께 멋진 사랑이라는 뜻까지도 포함하게 되었다. 그리하여 "낭만적" 또는 "낭만주의"라는 어휘는 여러 가지로 해석되고 있다. 낭만파 음악은 ‘음악의 작문’이라고도 할 수 있다. “자유로운 인간으로서의 자각, 인간은 모두 평등하지 않으면 안 된다.“ 라는 이상(理想)하에서 쓴 작문이다. 예리하고 다감한 음악적 감정을 담아 하나의 시로 변화시킨 쇼팽, 생활 속에서 흔히 볼 수 있는 것을 서정적인 노래로 작곡했던 슈베르트, 그 외에도 조국에 대한 격렬한 애정이나 실연의 고뇌 속에서 연인이나 아이들에 대한 동정 등 어떠한 것이든지 음악의 소재로 표현된 시기이다. 음악이 균형 발전하여 대중화가 이루어진 데는 작곡가, 제작자, 연주자가 핵심이 되었다. 19세기 플루트의 음색은 많은 대중들로부터 사랑받는 독주형 악기로 자리 잡기 시작하였다. 무명의 플루트에서부터 기계의 완전함과 표현의 적합성으로 인하여 많은 연주자들이 자신의 음악적 기량을 표현할 수 있었고, 앞에서 언급한 작곡자들은 자신의 창작활동에 플루트를 사용하였다. 이로 인해 대중들은 플루트 음악의 아름다움과 현란한 테크닉에 매료되어 플루트에 관심 갖기 시작하였다. 20세기의 기계문명의 발달은 플루트의 제작에도 발전을 가져오게 되고 대량생산과 제작비용의 절감으로 더욱 가깝게 다가갈 수 있었다. 오늘날의 플루트는 전문가와 메니아에게 더욱 가깝게 다가갈 수 있는 많은선택을 받는 악기가 되고, 대중적인 기여도와 영향력은 지속되며 음악적 표현 또한 더욱 다양해졌다.