헬무트 라헨만의 《어린이 놀이》 중 Ⅰ, Ⅲ, Ⅴ, Ⅵ번 연구

Abstract

20세기 독일 현대음악의 거장으로 평가받는 작곡가 헬무트 라헨만(Helmut Lachenmann, 1935-)은 제 2차 세계대전 후에 일어났던 실험적인 음악적 시도들에 자신만의 음악 언어를 더하여 현대음악의 새로운 시대를 열었다. 그는 전쟁으로 야기된 시대적 변화, 음악적 소양이 깊었던 부모님, 스승 루이지 노노(Luigi Nono, 1924-1990) 등의 영향을 받아 자신만의 음악세계를 구축해나갔으며 다양한 편성의 독주곡, 성악곡, 관현악곡을 포함하여 음악이 테이프에 녹음되어 재생되거나 나레이터가 포함된 오페라 등의 작품을 작곡하였다. 이 논문에서 살펴볼 라헨만의 《어린이 놀이》(Ein Kinderspiel, 1980)는 그가 1980년에 그의 아들 다비드를 위해 작곡한 피아노 독주곡이다. 그는 이 작품에서 기악적 구체음악적 아이디어를 묵음 클러스터(stumm cluster), 매우 두터운 톤 클러스터, 피아노에서 발생하는 타악기적 음향 등을 사용하여 구현해내었다. 또한, 그는 이 곡에서 널리 알려진 동요 <꼬마 한스>의 리듬을 인용하였는데 이와 같이 이미 존재하는 음악을 새로운 작품에 인용하는 ‘미적 장치’의 개념을 도입하기도 했다. 더불어 동요, 그네, 어린이 등의 ‘유년성’을 대표할 수 있는 소재를 이용하여 유년의 순수함을 잃어버린 성인과 같이 예술가들이 물신주의를 추구하기보다 본질로 돌아가야한다고 비판하며 음악가의 사회비판적 역할을 수행하기도 했다. 본 논문에서는 라헨만의 생애와 음악적 특징을 알아보고 《어린이 놀이》를 분석하여 이 작품을 이해하고 연주하는 데 도움을 주고자 한다.