허실상생(虛實相生)에 기반한 디지털 조각 창작에 관한 연구

Abstract

본 논문은 디지털 조각 분야에서 ‘허실상생(虚实相生)’이라는 동양 철학의 혁신적인 응용을 깊이 탐구하였다. ‘허실상생’은 전통 동양 예술의 핵심 개념으로 그 기원은 선진시대 노자의 도가 사상까지 거슬러 올라간다. 예술 창작에서 ‘실(实)’은 인물, 풍경, 사건 등을 직접 묘사하는 것을 가리키며 ‘허(虚)’는 현실에서 기인하여 확장되는 심미적 상상 공간을 의미한다. ‘허실상생’은 직접적이고 구체적인 유형(有形)의 묘사와 간접적이고 환상적인 무형(無形)의 묘사 혹은 상상적 묘사를 결합하는 창작 기법으로 허와 실이 공존하는 상호 보완적인 표현 방식이다. ‘허실상생’ 의 개념은 동양 고전 미학에 깊은 영향을 미쳤다. 본 논문은 현대 예술의 실천이라 할 수 있는 디지털 조각을 통해 완전히 새로운 해석을 검증하였는데 이것은 중요한 이론적, 실천적 의미를 지닌다. 본 연구의 핵심은 이 동양 고전 철학 사상을 서양철학 및 현대 디지털 예술과 결합하고 철학적 근간과 미학적 가치를 정제하여 ‘허실상생’의 개념이 현대 예술 분야에 지니는 함의를 드러내는 데 있다.

본 논문은 먼저 ‘허실’의 철학과 미학의 역사적 배경 그리고 다양한 예술을 매개로 ‘허실’이 어떻게 구현되었는지 심층 분석한다. 나아가 헨리 무어, 백남준, 안토니 곰리와 같은 저명한 예술가들의 작품을 분석하여 ‘허실상생’이 어떻게 그들의 예술 속에 응용되었는지 연구한다. 특히 ‘인간’을 매개체로 ‘허실’의 대립과 통합을 해석한 곰리의 작품에 주목하였다.

특히 본인 작품 연구 파트에서는 디지털 조각 창작 중 겪었던 다양한 시도를 상세히 제시했다. 특히 ‘허실상생’의 개념을 작품 속에 어떻게 녹여냈는지 ‘가상’과 ‘현실’의 경계를 어떻게 통합하였는지 상세히 기술했다. 또한, ‘인간’을 매개로 한 작품 창작 과정에서 얻은 고찰을 기반으로 ‘허실상생’의 예술적 함의를 강화하는 방안에 대해 연구했다.

요약하면, 본 논문은 ‘허실상생’ 개념의 심도 있는 연구를 통해 현실과 가상의 경계가 점점 모호해지는 요즘, 어떻게 ‘허실상생’을 활용하여 디지털 예술의 표현 기법을 혁신할지 어떻게 전통적인 미학의 경계를 넘어 더 넓은 미적 경험을 창출할지 탐구한다. 빠르게 변화하는 정보화 시대에 개인의 감성과 창의력 유지할 수 있도록 ‘허실상생’의 관점에서 새로운 생각과 답변을 제시한다.|This paper delves deeply into the innovative application of the Eastern philosophical concept of "the actual and the virtual mutually giving birth to each other" in the realm of digital sculpture. Originating in the Daoist teachings of Laozi during the pre-Qin period, this core concept of Eastern traditional art speaks to the interplay between direct depiction (the actual) - such as that of people, landscapes, or events - and the aesthetic imagination space (the virtual) that arises and expands from this reality. This creative technique of blending tangible, concrete depictions with intangible, illusory or imagined elements achieves a symbiosis and complementary expression of actuality and virtuality. The introduction of this concept has profoundly influenced Eastern classical aesthetics. Through the practice of modern art form - digital sculpture - this research provides a fresh interpretation, bearing significant theoretical and practical implications. Central to this study is the fusion of this Eastern classical philosophical thought with Western philosophy and modern digital art, refining its philosophical foundation and aesthetic values to reveal the deeper connotations of the concept in the contemporary art domain.

The paper begins with an in-depth analysis of the historical background of "actual and virtual" in philosophy and aesthetics, clarifying its manifestation across various artistic mediums. Furthermore, it examines the works of internationally renowned artists such as Henry Moore, Paik Nam-june, and Antony Gormley, highlighting the application of this concept in their artistic endeavors, particularly Gormley's use of the human form as a vessel to interpret the duality and unity of actual and virtual.

In the practical section, the paper elaborately presents the author's explorations in digital sculpture, especially in integrating the concept of "the actual and the virtual mutually giving birth to each other" into their works, achieving a fusion of the boundaries between the virtual and the real. It also delves into the use of the human figure as a medium in the author's work, enhancing the artistic essence of this concept.

In summary, through an extensive study of the concept, the paper emphasizes the need for innovative digital art expressions in an era where the boundaries between reality and virtuality are increasingly blurred, transcending traditional aesthetic limits and expanding aesthetic horizons. In the rapidly changing information age, this research offers new insights and solutions for the maintenance of individual sensitivity and creativity from the perspective of "the actual and the virtual mutually giving birth to each other."