해체주의 탈현상을 응용한 니트웨어 디자인 연구

Abstract

현대는 산업화와 정보기술의 발달로 사회구조가 다각화되면서 소비자의 가치관 및 라이프 스타일 또한 많은 변화를 거듭하고 있다. 이와 같은 시대상황에서 복식은 고급화, 개성화, 차별화함으로써 변화된 사회 속에서 독창적이고 개성적인 동시에 기능성과 실용성을 겸비한 디자인을 추구하는 소비자의 욕구를 충족시켜야 한다. 이러한 소비자 요구에 부합하는 디자인 개발을 위하여 기존의 전통적인 디자인 방식에서 탈피한 독창적인 디자인 요소와 더불어 그에 적합한 소재 개발이 요구된다. 본 연구는 해체주의의 형성배경을 파악하여 사회·문화적 맥락에서 시대정신과 개념을 이해하고, 해체주의 복식의 경향을 분석하여 니트 소재의 특성을 활용하여 유행을 선도할 수 있는 독창적인 디자인을 개발하여 고부가가치를 창출할 수 있는 디자인을 개발하는데 그 목적이 있으며 시대상을 반영한 복식 문화를 발전시키는데 도움이 되고자 하였다. 본 연구의 내용 및 방법은 다음과 같다. 첫째, 해체주의와 니트의 이론적인 고찰을 위하여 국·내외에 출판된 전문서적, 국·내외 연구논문 등의 선행연구 자료를 수집하여 이론적 배경을 파악하였다. 둘째, 문헌연구와 패션전문지 및 인터넷 사이트 등의 실증연구를 통하여 복식에 나타난 해체주의의 발생배경과 개념을 파악하여 현대 복식에 나타난 해체주의를 차연, 의미의 불확정성, 상호 텍스트성, 탈현상의 4가지 경향으로 분석하고, 탈현상을 탈구성, 탈중심, 불연속, 분열과 붕괴의 4가지 유형으로 세분화시켜 분석하였다. 셋째, 문헌연구를 통한 이론적 배경과 패션전문지와 인터넷 사이트를 이용한 실증연구를 바탕으로 보온성과 신축성 등의 이유로 중년여성들에게 선호되는 니트웨어를 젊은 연령대에서도 수용 가능하도록 독창적이고 개성적인 디자인을 개발하기 위하여 위한 작품 제작 의도 및 방법을 제시하였다. 넷째, 젊은 감각에 맞는 디자인을 위하여 중년층의 니트웨어에서 자주 볼 수 있는 수트 개념 보다는 단품끼리의 코디네이션이 용이한 캐주얼웨어를 중심으로 20~30대 여성의 실용성을 지닌 독특한 니트웨어 디자인 개발을 위해 해체주의 탈현상을 응용하여 디자인 컨셉을 정한 후, 수편기를 이용하여 작품을 제작하였다. 다섯째, 제작된 작품을 토대로 향후 복식디자인의 나아갈 방향을 제시하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 해체(deconstruction)는 형성된 것을 해체한다는 의미의 용어로, 구조주의의 한계상황 즉, 자아나 주체를 객관화시키고, 개체를 구조에 포함하는 전체주의의 폐단을 극복하고자 1960년대 후반에 나타난 포스트구조주의의 하부개념이다. 해체주의를 대표하는 쟈크 데리다(J. Derrida)의 해체전략을 여러 디자인적 측면에서 활용도가 빈번한 차연, 상호텍스트성, 의미 불확정성, 탈현상으로 분류하여 살펴보았다. 둘째, 의류 용도로서의 섬유는 편물(Knit)과 직물(Woven)로 구분할 수 있다. 편물은 실 또는 끈 상태의 소재로 코(loop)를 만들어 차례로 연결하여 선 혹은 면 상태로 구성하는 기법 및 그 작품을 가리키는데, 한 가닥의 실이 코를 형성하여 서로 연결되어 있기 때문에 신축성이 직물에 비하여 좋을 뿐만 아니라 유연성, 드레이프성, 보온성, 통기성, 투습성, 생산성, 성형성, 전선, 컬업(curl up) 또한 직물에 비하여 높다. 반면 방추성, 내구성 등은 직물에 비하여 낮은 특성이 있다. 셋째, 복식에서 해체라는 용어는 전통적 구조주의의 모든 고정관념을 거부하며 그것을 파괴하고 재구성하여 새롭게 창조하는 것을 의미하는 것이다. 데리다의 해체전략에 근거한 해체주의 복식에서의 차연은 시대별 디자인 양식 대비로 인한 형태와 과거의 흔적으로, 의미 불확정적 복식은 착장법에 관한 고정관념을 해체시켜 전통적인 틀을 깨려는 시도로, 상호텍스트성은 성·T.P.O·코디네이션·소재의 상호텍스트성으로 나타난다. 또한 탈현상은 탈중심, 탈구성, 불연속, 분열과 붕괴 등으로 나타났다. 넷째, 탈현상은 해체주의 복식에서 가장 두드러지게 나타나는 현상으로 탈중심은 중심이 기울어진 형태, 탈구성은 기존의 구성방식을 벗어난 형태, 불연속은 무질서적인 것과 비대칭적인 형태, 분열과 붕괴는 복식을 파괴한 형태로 나타난다. 이렇듯 해체주의 탈현상을 보다 구체적으로 세분화시키고 분석하여 작품 제작에 활용하였다. 다섯째, 삶의 질을 중요시하는 현대인의 라이프스타일과 가치관의 변화에 따라 실용적인 동시에 개성 연출을 할 수 있는 독창적인 디자인의 캐주얼웨어를 제작하기 위하여 해체주의의 이론적 고찰과 복식에 나타난 해체주의 경향 분석을 하였다. 니트 소재를 이용한 해체주의 디자인에 적합한 탈현상을 주제로 작품을 제작하였다. 본 작품은 연구 분석한 이론적 배경을 바탕으로 가정에서 사용할 수 있게 만들어진 3GG, 5GG, 6.5GG, 9GG, 고무편기를 이용하여 탈현상의 탈구성, 탈중심, 불연속, 분열과 붕괴를 주제로 각각 3작품씩을 제작하였고, 비탈현상을 주제로 1작품을 제작하였다. 작품Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ은 탈구성 형태의 복식으로 의복의 기능 및 목적을 해체시키고 기존의 구성 방식을 파괴하여 왜곡하거나 과장된 형태로 표현하였다. 작품Ⅳ,Ⅴ,Ⅵ은 중심과 밑단이 기울어진 형태를 보이는 탈중심적 형태로 구조상의 변형을 통한 왜곡과 과장으로 시각적 착시를 유발시킴으로써 명확한 질서 아래 성립되는 복식에 대한 기존의 관념을 해체한 작품이다. 작품Ⅶ,Ⅷ,Ⅸ는 왜곡, 변형, 해체, 교란, 결집 등을 활용하여 상·하, 좌·우가 비대칭적인 구성 등으로 불연속을 표현하였으며, 작품Ⅹ,ⅩⅠ,ⅩⅡ는 의도적으로 슬래쉬하고 구멍을 내는 등 복식을 분열시키고 붕괴함으로써 인체를 노출시켜 파괴적인 미를 표현하였다. 작품ⅩⅢ 은 비탈현상을 주제로 제작하여 탈현상을 주제로 제작한 작품들과 자유로운 코디네이션의 가능성을 모색하였다. 이는 획일적인 디자인을 거부하고 개성을 추구하며 여러 가지 스타일이 공존하는 현대복식에서 시대상황 및 문화현상과 예술을 접목시켜 기존의 방식에서 탈피한 독창적인 디자인을 개발하며 이를 통하여 소비자의 욕구가 충족되며 복식의 개성화와 차별화를 이룰 수 있을 것으로 생각된다. 이와 같이 소비자의 요구와 시대상을 반영한 독창적인 니트웨어의 개발은 고부가가치 산업으로 발전할 가능성이 충분하다고 본다. 끊임없이 변화하는 사회 구조 내에서 어떠한 복식이라도 그 위치를 고수하면서 영원히 지속되는 경우는 없기 때문에 시대상을 반영한 복식 문화를 발전시키기 위하여 향후 독창적이고 창조적인 복식디자인 개발이 지속적으로 깊이 있게 진행되어야 할 것으로 사료된다.|As our contemporary social structure becomes diversified owing to advanced industrialization and information technology, consumers' values and lifestyle constantly undergo considerable changes. In this historical context, it is required that fashion pursue originality and creativity accentuating each individuals by providing luxury, individuality, and differentiation while satisfying consumer needs with functionality and practicality. In order to develop fashion design to meet these consumer needs, it is urgently demanded to devise original design elements beyond preexisting traditional formulae and also to develop appropriate, corresponding textile materials. The purpose of this study is to 1) identify the historical backgrounds of deconstruction and understand its Zeitgeist and concept in sociocultural context, 2) analyze the trends of deconstructive fashion and thereby develop original and creative designs that can lead fashion, based primarily on characteristics of knitted work, and 3) perform a further study for developing high end costume designs and culture reflecting the contemporary times. The detailed content and methodology of this study can be summarized as follows: Firstly, this study sought to collect domestic and foreign academic resources as well as research papers reporting prior studies to perceive theoretical backgrounds of knitting and in order to pursue its theoretical investigation. Secondly, this study took an approach of empirical research of various documents, fashion magazines, and websites to understand the backgrounds and concepts of deconstruction reflected in fashion. Next, it sought to analyze deconstruction in contemporary fashion into 4 major tendencies such as differance, uncertainty of significance, contextuality and deviation, and to make a detailed analysis on deviation into 4 categories such as deconstruction, de-centering, discontinuity, and division/disorganization. Thirdly, on the basis of documentary research of theoretical background as well as empirical research using fashion magazines and websites, this study sought to suggest original intentions and methods of employing original designs for knitwear, which is usually preferred by middle-aged female consumers for its elasticity and thermal insulation, to be fit for consumption by younger ages too. Fourthly, this study selected a design concept--centering around coordination between separate pieces of garments, rather than a set of suits which are usually found in middle age groups--using deconstructive deviation to develop a unique knitwear design that has the practicality and functionality of women in their 20's and 30's to meet their younger tastes, and sought to create these pieces using a hand knitting machine. Fifthly, this study sought to propose the favorable orientation of future costume design on the basis of works created herein. The results of this study can be outlined as follows: Firstly, deconstruction is a term which means "breaking up what is formed." It is a sub-concept of post-constructivism that appeared in the late of 1960's so as to overcome structuralist boundaries; the evil practice of totalitarianism that objectifies ego or subject and integrates any individual into a structure. This study also examined the deconstructive strategy proposed by Jacques Derrida, a leader philosopher of deconstructivism, into four most popular uses such as differance, contextuality, uncertainty of significance, and deviation. Secondly, textile for clothing can fall broadly into knitted and woven fabric. Knitted work or knit refers to a technique and work that makes up linear or facial fabric by using loops of threads or strings and connecting them one after another. Since a strand of thread or string builds a loop in connection with other strands, knitting has higher elasticity than woven fabric, and also has higher flexibility, drape, thermal insulation, air permeability, moisture transpiration, productivity, formability, anti-laddering (anti-run), and curl ups. On the other hand, the former has lower wrinkle resistance and durability than the latter. Thirdly, destruction in fashion terminologically refers to a refusal to any stereotype of traditional constructivism and also means destruction, reconstruction, and re-creation thereof. Differance in deconstructive costume based on deconstructive strategy advocated by J. Derrida appears as a trace of the past and a form of contrast between temporal design formulae; uncertainty of significance appears as a trial to deconstruct any stereotype about the wearing system and thereby breaking up any traditional framework. Contextuality appears as the contextuality of sexuality, T.P.O, coordination and material, and deviation appears respectively in the form of de-centering, deconstruction, discontinuity, and division/disorganization. Fourthly, deviation is a remarkable phenomenon in deconstructive costume among others. Here, de-centering appears in a form of the slanting center, deconstruction appears in a deviant form from conventional construction, discontinuity appears in a disorderly and asymmetric form, and division or disorganization appears in a form of destroyed costumes. As shown above, this study sought to make further analysis on deconstructive deviation and applied it as a motif in the works. Fifthly, this study analyzes the trends of deconstruction shown in fashion and examines the theory of deconstruction in order to create an original casual wear design that meets both practicality and individuality depending on the influence of the ever-changing lifestyles and values of contemporary consumers who value the quality of life. This production manufactured 3 pieces for each of the themes of deconstructive deviation--deconstruction, de-centering, discontinuity, division/disorganization--and a piece with non-deviation as its theme based on theoretical background analyzed using 3GG, 5GG, 6.5GG, 9GG, and a rip-top machine that have been modified to be used domestically. Pieces I, II, III are in a form of deconstruction in which the functionality and purpose of the costume is deconstructed and they are expressed in distortion or exaggeration by destroying established composition. Pieces IV, V, VI are in a form of de-centering in which the center and the bottom hemline are lopsided. These pieces deconstruct the preexisting notions of costume which is established upon definite regularity by inducing optical illusions through distortion and exaggeration by structural modification. Pieces VII, VIII, IX expresses discontinuity asymmetical composition through the use of distortion, transformation, deconstruction derangement, and concentration, and pieces X, XI, XII expresses a destructive beauty through revealing the human body through dividing and disorganizing costume by intentionally slashing and making openings. Piece XIII is produced with non-deviation as its theme in order to find the potentiality for a liberal coordination with the costumes produced with destructive deviation as their theme. Since the contemporary people pursue their individuality beyond conventional uniform design, it is expected that a fusion between the historical context, cultural context, art in contemporary costumes sharing various styles, and the developments of original costume design turning from conventional formula will be helpful to realize individualization and differentiation of fashion to meet these consumer needs. It is also expected that the development of original costume design that reflects consumer needs and the phases of time will contribute sufficiently to the growth of fashion as a high end industry. There is no case in which any style keeps its position permanently in an ever-changing social structure. Hence, it will be required to make an ongoing study on the development of original and creative costume design in the interest of developing costume culture to reflect the regnant trends.