한국 현대미술 변환기에 따른 모노크롬에 관한 연구

Abstract

현대는 다양한 정보 통신기술의 발달로 국가간의 벽은 허물어지고 문화적 다양성이 희미해지면서 각 국가가 당면한 과제는 민족의 정체성을 지키는 것이라 할 수 있다. 이를 되새겨 역사를 볼 때 70년대의 모노크롬 회화는 우리의 정체성을 유지하기 위해 독자적 형식을 선보였던 회화임이 분명하다. 사회적, 정치적 억압에도 어김없이 작가들의 자리 잡기가 결코 쉽지 않았던 이 시대에 '한국적인 것과 현대적인 것의 결합'에 접근하고자 시도했다. 다시 말해 70년대 한국사회는 물질적 풍요로움의 획득이라는 긍정적 성과에도 불구하고 경색된 규격화 전략과 강압적 정치체제하에서 인간의 가치와 행위들은 억압당하고 내면화되는 상황이 초래되었다. 이러한 사회적 억압에도 불구하고 한국의 정신성을 기본으로 하여 서구 미술에 대한 맹목적 추종현상에서 벗어나 고유한 미적 유형을 개발, 심화시킨 모노크롬회화는 이 땅에 현대 미술을 정착시켰다는 평가가 주어지기도 한다. 결국, 모노크롬회화가 서구 미술의 맹목적 추종을 넘어 한국미술의 '한국적 정체성 확보'와 '국제성(세계성)의 획득'을 인식하고 그것을 도모했으며 국제적 시야를 넓힌 의미를 갖기도 하지만, 당대의 현실적 상황에 대한 인식의 결핍과 회피등의 자족적 행위의 한계를 보여주었다. 본 연구는 한국적인 것에 대하여 새롭게 인식을 주었던 모노크롬을 반성적 계기로, 또한 한국 현대 미술의 새로운 가능성을 진단할 수 있는 발판으로 삼고, 재조명할 가치가 있다고 본다. 한국의 추상 회화에 있어서 비록 짧은 역사를 지니고 있지만 70년대 모노크롬 회화가 갖는 한국 모더니즘 미술의 정착이라는 측면에서 제1장은 한국 모노크롬 회화의 생성과정을 살펴본다. 우리나라의 추상회화의 도입과 함께 일어나는 우리나라 현대미술의 시대적 흐름에 따른 변천과정과 한국 추상미술의 시발점이 되어진 70년대의 우리나라 화단을 살펴보고, 한국의 70년대의 특수 상황 속에서 변화되는 모노크롬의 발전 상황을 알아보고자 한다. 제2장에서는 이러한 한국 추상미술의 모노크름 회화가 갖는 특성들을 알아보면서 서구 미술과는 다른 독자적인 미술임을 규명해 보고자 한다. 제3장에서는 한국 모노크롬 ?方〉湧? 중심으로 구체적인 그들의 표현 방법을 연구하며, 제4장에서는 모노크롬의 의의와 비판받고 있는 한계점을 지적 함으로써 한국 현대 회화가 21세기에 나아가야 할 향방과 추구해야 할 정신적 좌표 및 미적 '의미'를 제시 해 보고자 한다.|It can be said that the urgent questio of each nature is to keep the original form nature of race, while the wall among nations is collapse and the cultural diversity becomes dim by the diverse techniques of information communication in modern times. In looking at history by ruminating this, it is clear that the monochrome painting in 1970s is the painting to hsow independent form so as to maintain our original form nature. In this period that it was never easy for artists to settle due to social and political oppression, it tried to approach the combination between Korean thing and modern thing. In other words, in Korean society in 1970s, the situation that all the values and actions of human beings are oppressed and internalized was incurred by the tough standardized strategy.-and under the coercive political system in spite of the affirmative result to be the acquisition of material abundance. To the monochrome painting which developed and deepened native aesthetic type by breaking from the blind following phenomenon for Western fine art on the basis of Korean spirituality in spite of this social oppression, the evaluation that it settled modern fine art on this land is given. After all, monochrome painting has the meaning that it secured the Korean original form nature, recognized the acquisition of international nature(global nature), sought it, and widened international view, but it showed the limit of self-sufficient action such as the deficiency and avoidance of recognition for then actual situation. This researcher lais the significance to studying the monochrome in 1970s which showed as the solution for maintaining our orignal form nature. As for this study, this researcher thinks that it is valuable to illuminate it by making the monochrome which gave new recognition about Korean thing newly of reflective momentum and making it of the stepping-stone to be able diagnose the new possibility of Korean modern fine art. This researcher tries to emphasize widening the width of understanding about the aesthetic sense and presenting the spiritual coordinates for Korean modern fine art, fixing the monochrome painting which dominated one period. Korean abstract painting has short history. But, this researcher examines the creation course of Korean monochrome painting from the viewpoint to be the settlement of the fine art of Korean modernism that monochrome painting in 1970s has in the chapter 1. This researcher tries to examine the change course to be based on the time flow of modern fine art of our country which is made with the introduction of abstract painting of our country and the painting circle of our country in 1970s which became the starting point of Korean abstract fine art and examine the development situation of monochrome to be changed in the special situation of Korea in 1970s. This researcher tries to examine that the monochrome painting of Korean abstract fine art is the independent fine art to be different from Western fine art closely, examining the features that it has in the chapter 2. This researcher studied the concrete expression method of Korean monochrome artists centering around them in the chapter 3. This researcher tries to present the direction that Korean modern painting should advance in the 21st century, the spiritual coordinates to have to seek, and the aesthetic meaning by indicating the meaning of monochrome and the limit point to be criticized in the chapter 4.