한국 채색화의 재료와 기법연구
- Alternative Title
- (A) study on materials and techniques of Korean colored picture
- Abstract
- 영문초록: p. 102-104|오늘날 다양한 현대문명의 흐름 속에서 한국화가 확고한 자리를 정립하고 발전해 나가려면, 새로운 시각과 사고로 전통과 융합할 수 있는 시대적 미의식을 창출하고 발전시켜 나아가야 한다. 그러기 위해서는 우리 미술의 전통과 외래미술의 영향력이 균형을 유지하면서 조화를 이루어야만 한다. 이러한 점에서 볼 때 전통과 창작의 문제를 우리나라 미술의 역사를 통해 한국 전통 채색화가 발전되어온 흐름을 ?㉰置構?, 회화를 구성하는 가장 근본적인 재료에 대한 중요성과 지식 그리고 표현 기법면에서 좀 더 정확한 인식이 필요하다.
우리나라의 미술은 선사시대부터 현대에 이르기까지 한국적 독창성과 미의식 즉, 다른 민족과 다른 특유의 미감을 형성하며 회화적 요소를 간직하면서 발전해 왔다.
한국의 회화에서도 동양화에 있어 수묵화와 채색화의 구분은 표현 방법과 재료적 측면에서의 구분이다. 아울러 정신적인 것뿐만 아니라 물질적인 것으로부터도 양식상의 차이가 발생되는 것 또한 간과할 수 없는 사실이다.
삼국시대의 고구려 고분 벽화에서부터 고려의 불화와 조선시대의 인물화, 각종장식화, 민화 등 역사적 자료를 통하여 우리의 회화에 있어 채색화가 차지하고 있었던 범주가 무척 넓은 것에도 불구하고 근대의 채색화가 수묵화에 비하여 작은 위치를 차지하게 되었던 것은 재료에 대한 이해와 활용, 연구가 제대로 이루어지지 못했던 점에서 비롯된다고 보아야 할 것이다. 그러므로 재료에 대한 성질과 특성을 이해하고 주제나 표현 방법에 알맞은 재료와 용구를 선택해 활용할 수 있는 교육이 함께 이루어져야 하며, 우리의 전통 채색화의 이해가 뒷받침되어야 할 것으로 본다. 또한 오늘날의 현대 회화의 일면을 보면 현실적인 당면과제로서 전통과 현대미술의 여러 가지 경향으로 주체성과 현대성, 국제성의 문제가 제기되어 재료의 사용과 창작자세의 어려움의 문제를 안고 있다.
재료는 모든 미술의 바탕이 되는 기본 요소로서, 재료 선택의 문제는 작가에게 주요 관심 대상이 될 수 있으며, 어느 시대나 그 시대의 대표적 미술 유형과 형태를 결정해 주는 직접적이고 표면적인 동기가 되기도 한다. 그런 면에서 채색화 재료와 기법에 관한 연구는 앞으로의 문제 해결의 방법으로 중요성을 갖는다.
본 연구에서는 한국 채색화에 대한 시대적 흐름을 바로 알고 각 시대마다 명맥을 유지해온 고구려 고분벽화와 고려 불화, 조선 민화 등에서 나타난 채색화의 표현을 통하여 한국 채색화의 개념과 재료에 대하여 알아보고, 이를 바탕으로 현대적 미의식의 확립과 재료의 사용에 새로운 인식을 가지고 자유로운 창작 활동 및 채색화의 파악을 위한 교육적 기초 자료로 활용할 수 있는 학습 방안으로서, 그 필요성이 있다 하겠다.|Aesthetic consciousness of the times harmonized with tradition in new views and thoughts should be created and developed to put Korean painting in a firm position and to develop in a stream of today's various modern civilizations. For this purpose, the influence of tradition of our painting and foreign painting should be harmonized keeping a balance. At this point, it's to more precisely recognize the problem of tradition and creation by figuring out how Korean colored painting has been developed in our art history and in view of importance and knowledge of the most basic materials composing paintings and expressive techniques.
Korean painting has been developed from the prehistoric age to modern days with Korean originality and aesthetic consciousness keeping pictorial elements forming unique aesthetic feelings.
Even in Korean painting, the ink painting and colored painting are distinguished by their expressive way and materials. At the same time, it's not also disregarded a difference in mode not only in mental but also in physical materials.
Despite of broadness of colored picture in our painting acknowledged by historic materials including the old tomb fresco of Koguryeo, Buddhist painting of Koryeo and figure painting, various ornament painting and folk painting of Chosun, the reason that the modern colored painting is less popular than the ink painting is thought to be the use of Japanese colors in view of materials. Therefore, the solution is to be found in developing national colors and traditional colored picture.
Examined a face of today's modern arts, there are difficulties in using materials and intention of creation due to problems of self-reliance, modernity and internationality by tradition and various trends of modern arts as realistic matters. Hence, the material is the most basic element in painting and so a choice of material can be a major concern of a painter. It can be directive and superficial motives to decide the style and form of representative paining of the times. The study on materials and techniques of colored painting has an importance as a way to solve future problems. Therefore, in this study, it's to correctly find out tradition and trend of colored picture and to precisely analyze superior tradition of colored picture shown in old tomb fresco of Koguryeo, Buddhist painting of Koryeo and folk painting of Chosun as a periodic trend through historic materials. This is to find a right way of Korean colored picture as examining materials and techniques of traditional colored picture. By doing this, future direction of modern colored picture is to be sought with firm modern aesthetic consciousness and consciousness of using materials for free creative desires and activities.
- Author(s)
- 김선미.
- Issued Date
- 2004
- Type
- Dissertation
- URI
- https://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/7089
http://210.125.93.15/jsp/common/DcLoOrgPer.jsp?sItemId=000000001803
- Affiliation
- 성신여자대학교 교육대학원
- Department
- 교육학과 미술교육
- Description
- 국문요약: p. ⅰ-ⅱ
- Table Of Contents
- 논문개요 = ⅰ
목차 = ⅲ
Ⅰ. 서론 = 1
1. 연구 목적 = 1
2. 연구 범위 및 방법 = 2
Ⅱ. 본론 = 3
1. 한국 채색화의 의미 = 3
1) 한국 채색화의 개념 = 3
2) 한국 채색화의 흐름 = 6
2. 한국 채색화의 재료 = 11
1) 바탕재(한지, 천, 목재, 벽면) = 11
2) 안료 = 27
3) 아교 = 46
4) 먹(墨) = 53
5) 붓(筆) = 58
3. 채색화의 기법 = 62
1) 벽화에 표현된 기법 = 63
2) 불화에 표현된 기법 = 67
3) 민화에 표현된 기법 = 72
4) 장지 채색 기법 (콩땜 기법) = 74
5) 그 외의 기법 = 78
Ⅲ. 결론 = 80
참고도판 = 82
참고문헌 = 100
ABSTRACT = 102
- Degree
- Master
- Publisher
- 성신여자대학교 교육대학원
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- 교육대학원 > 학위논문
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