하이네 「서정적 간주곡」의 텍스트를 중심으로 한 독일가곡 분석 및 비교

Abstract

본 논문에서는 하이네(Heinrich Heine 1797-1856)의 「서정적 간주곡 Lyrische Intermezzo」(1822-23)에 곡을 붙인 작곡가 중 파니, 슈만, 프란츠, 우어슈프루흐의 동일한 곡을 분석하고 비교하였다. 민요조의 간결한 대화체로 쓰여진 하이네의「서정적 간주곡」은 당시 많은 작곡가들에게 영감을 주어 무려 2000 곡이 넘게 작곡되었다. 그 중 슈만의 연가곡 《시인의 사랑 Dichterliebe, 1840》은 뛰어난 문학성과 음악성이 충분히 입증되었으나, 다른 가곡들은 그만큼 인기를 끌거나 연구되지 못한 작품이 대부분이다. 따라서 슈만을 제외한 어떤 작곡가들에 의해서 하이네시가 음악적으로 재탄생 되었는지, 그 과정에서 보여주는 음악적인 특징은 어떻게 다양한지, 왜 슈만의 음악만이 각광을 받는지에 대한 의문이 연구로 이어지게 되었다. 논문에서는 먼저 하이네의 작품에 대해 소개하고 동일한 4개의 텍스트를 가지고 작곡한 4명의 작곡가를 중심으로 그들의 음악적 양상을 선율, 화성, 리듬, 반주 등의 세부적 항목 나누어 분석하고 서로 비교, 대조 하였다. 가장 먼저 작곡한 파니는 독창이 아닌 듀엣 곡의 독특한 형태로 시어의 반복사용이 두드러진다. 문학적 시선으로 곡을 바라보기 보다는 단순히 시에서 주는 분위기와 표면적인 해석을 비교적 쉽고 간단하게 표현하였다. 슈만은 가곡문헌의 중요한 작곡가인 만큼 문학과 음악의 융합에 있어서 우수성을 발휘 하는데 시의 배열과 각 곡의 연결된 유기체적인 조성에서 잘 나타난다. 다양한 낭만적인 비화성음은 주로 기능적 역할을 하는데 이는 아이러니의 대한 풍부한 표현법이다. 특히 격상된 반주부는 곡 전체의 분위기를 암시하는 전주와 피아노 소품으로도 손색없는 후주의 혁명적 기법으로 나타나며 이 후 프란츠와 우어슈프루흐의 음악에 영향을 준다. 슈만의 영향으로 프란츠의 선율은 매우 서정적이지만 여전히 단순한 형식을 고집하며 큰 변화를 기피하였다. 그러나 네 곡에서 모두 사용한 풍부한 장식음과 하이네의 아이러니를 표현하기 위한 장조와 단조의 대조는 프란츠만의 독특한 특징을 지닌다. 우어슈프루흐는 놀랍게도 슈만의 변주곡처럼 음악적 스타일을 모방하고 있는데 하나의 작품번호로 출판된 네 곡은 슈만의 연가곡을 연상하기도 한다. 문학적인 접근에서는 자신만의 주관적 해석으로 다른 시어를 삽입하는 새로운 시도가 행하여졌다. 프란츠와 대조적으로 광범위한 음악적 표현은 슈만에서 더 진화된 형태로 반주부와 간주, 후주에서 나타나지만 전체적으로 복잡한 형태로 시의 본질에서 벗어나기도 한다. 이 연구는 동일한 텍스트가 중요한 척도로 사용되며 비교와 대조를 가능하게 하였다. 또한 작곡가들의 일반적 음악의 특징을 규정짓는 중요한 이론적 단서도 제시한다. 분석결과 슈만의 가곡 작곡기법은 작곡가들이 앞 다퉈 모방하여 사용할 만큼 뛰어났다. 문학적인 탁원한 해석 능력은 유행처럼 번지며 프란츠와 우어슈프루흐도 이를 수용하여 자신들만의 음악적 양식으로 충분히 표현하였다. 그러나 그 우수성은 슈만에게만 둘 수 없으며 각자 충분한 음악적 소양은 충분히 발굴하기에 부족함이 없는 곡들이었다. 이처럼 문학이 음악과의 조화를 이루며 나타나는 표현의 다양성은 연주자나 청중들에게 더욱 흥미롭게 다가갈 것이다.|This paper analyzed and compared the same songs written to Heinrich Heine's (1797-1856)「Lyrische Intermezzo」(1822-23) by composers Fanny, Schumann, Franz and Urspruch. Heine's 「Lyrische Intermezzo」 written in a concise dialog of folksong style inspired many composers of that time to be composed into over two thousand songs. From those songs, Schumann’s collection of songs 《Dichterliebe, 1840》 demonstrated extraordinary literary value and musicality however most songs did not attract much attention or research compared to other songs. Therefore, the question of how Heine’s poetry was musically reborn by other composers other than Schumann, how various the musical characteristics are in the progress, and why only Schumann’s music has been under the spotlight lead to this study. The paper first introduces Heine’s work, analyzes, contrasts and compares on mainly four composers' music written to the same four texts on their musical aspects dividing in detail the melody, chord, rhythm, accompaniment and more. Fanny, who was first to compose, shows a noticeable repetition of the poetic diction in a unique duet form than a solo. The song was expressed relatively easy and simple, interpreting the surface meaning and atmosphere of the poem than in a literary view. Schumann, an important composer of song literature shows excellent convergence of literature and music, demonstrating the arrangement of the poem and the organic tonality connected to each song. Various non harmonic tones usually take the technical role which is an abundant expression of irony. Especially the upgraded accompaniment appears as a brilliant prelude to implicate the atmosphere of the whole song while the innovative technique of the postlude is outstanding as a piano prop, influencing the music of Franz and Urspruch. With the influence of Schumann, Franz’s melody is very lyrical yet persist a simple form to avoid a big transformation. However the rich grace note used in all four songs and the contrast of major and minor to express Heine’s irony is Franz’s unique characteristic. Urspruch surprisingly imitates Schumann’s musical style like variation but the four songs published in one Op. reminds Schumann’s song cycle. From a literary approach a new attempt of inserting another poetic diction from a subjective interpretation was done. Contrasting with Franz, a wide range of musical expression is evolved by Schumann through the accompaniment, interlude and postlude however the overall complex formality is somewhat off point from the essence of the poem. The same text was an important measure for compare and contrast in this study. Furthermore it presents important theoretical cues that define the general musical characteristics of the composers. As a result of the analysis, Schumann’s composing technique is exceptional for other composers to imitate. The outstanding literary interpretation ability spread like a trend for Franz and Urspruch to accept and express in their own musical form. However the excellence is not only due to Schumann but to each composer whose musical talents are fully revealed in the songs. Thus the diverse expression from the harmony of literature and music reaches the audience and performers more interestingly.