하늘을 통해 바라본 풍경 회화 연구

Abstract

분주하게 움직이고 있는 이 세상보다도 더욱 분주하게 움직이고 있는 것이 있다. 아주 고요하게, 그러나 아주 치밀하게 움직이고 있는 존재, 바로 ‘하늘’이다. 본 논문은 많은 사람들이 무심코 지나치는 하늘의 풍경을 기록하고, 사진으로 담으며, 그 시간의 감정을 기억하여 그려내는 본인의 회화 작업 과정에 대해 연구한 것이다. 하늘은 모든 사람들이 일상 안에서 바라보며 살아가기에 큰 가치를 두지 않을 수 있다. 하지만 그러한 보편성이 누구든지 하늘을 보며 자신만의 세계를 상상하고 생각을 풀어 놓을 수 있는 열린 해석의 장을 제공한다. 본인은 끝을 알 수 없는 무한한 하늘과 시시각각 다른 표정을 보여주는 구름에 매료되어 삶과 감정을 구름의 형태에 담아 본인만의 하늘 풍경을 풀어내고 있다.

풍경화에서 ‘하늘’은 가장 멀리, 뒤에 존재하여 배경으로만 표현되는 공간이다. 근경에 있는 자연물이나 소재들을 묘사 후에 원경에 하늘을 그려 넣는 방식의 작품은 고대 회화에서부터 현대 회화까지, 그리고 가깝게는 아이들의 그림에서도 쉽게 찾아볼 수 있다. 그러나 본인은 풍경에서도 ‘하늘’에 집중한다. 원경의 하늘이 있기에 우리가 바라볼 수 있는 자연 풍경이 존재하며 그 안에 살아가는 우리의 삶이 존재하는 것이다. 본인은 이러한 하늘의 본질에 집중하며 하늘만을 그리기 시작했다. 그리고 하늘만은 그리던 본인 작업에서 수평선과 지평선이 등장하며 하늘을 통해 바라본 풍경 회화가 제작되었다. 본 논문의 본론에서는 작업의 화두가 되는 ‘하늘 풍경’의 의미에 대해 서술하기 위해 먼저 동·서양 회화 속에 나타난 풍경을 살펴본다. 배경으로만 사용되던 풍경이 단독 소재로 변화되며 풍경화가 등장하게 된 역사를 살펴보고, 풍경화에서 배경으로 표현되던 하늘을 단독 소재로 가지고 온 본인의 작품을 고찰했다. 또한 동·서양 회화 속에 묘사된 풍경 중에 구름과 바다의 표현 방법에 집중하여 본인 작품과 비교 분석했다. 그리고 본인이 작품을 통해 표현하고자 하는 하늘 풍경의 의미에 대해서 논한다. 본인은 하늘의 무수한 표정을 수집하고 표현하며 하늘이 가진 본질에 대해 탐구하고자 하였다. 그래서 본 논문에서는 하늘과 구름의 과학적 원리에 대해서 간략하게 언급하며 작품에 등장하는 소재의 이해를 높여 발전된 작품 세계를 정리했다. 본인은 작업을 하기 전에 항상 하늘의 기분을 살피며 시시각각 변화하는 하늘과 구름의 표정을 사진에 담는 것이 일상이다. 그리고 그 사진들은 하늘이 주는 시각적 미(美)만 담아내는 것이 아니라, 그 시간의 온도와 바람 등과 본인의 감정까지 오롯이 담아낸다. 본인은 그 시각적, 촉각적 감각과 감정의 기억을 하늘의 풍경에 담아내는 작업을 하고 있다. 이러한 하늘의 풍경에는 당연히 하늘과 구름이 등장하고 있지만, 본인이 생각하는 하늘 공간의 범주에 대해 논하며 하늘이 등장하지 않는 하늘의 풍경까지도 본 논문에서 다루었다. 작품 표현 방법에서는 앞에서 언급한 연구 결과를 토대로 본인의 작품에 대한 조형적 특성을 설명하였다. 본인의 작품은 표현되는 재료와 기법에 따라 크게 2가지로 나뉜다. 우리가 가시적으로 볼 수 있는 하늘의 색과 감성으로 얻는 하늘의 색에 대해 논하며 본인의 작업이 수묵 작업과 채색 작업으로 나뉘게 된 계기에 대해 알아본다. 그리고 무한한 하늘의 빛을 표현하는 수묵화 작품과 평안한 하늘의 색과 구름의 질감 표현이 두드러지는 채색화 작품의 구체적 표현 방법에 대해서 다루었다. 작품 설명에서는 이러한 2가지 방향성의 작품을 내용과 표현 방법에 따라 시리즈로 나열하며 서술하였다. 여기에서는 특별히 각 작품마다 내재된 본인의 감성과 기분을 함께 살펴보며 각 작품의 탄생 배경을 고찰해 보았다.

본인은 하늘을 통해 행복, 평안, 위로, 감동 등 긍정적인 감정의 영향을 받는다. 그리고 이러한 주관적 감성을 가지고 본인이 마주하고 경험한 하늘을 회화 속에 재현한다. 이로써 하늘을 통해 받은 정신적 여유를 공유하고, 본인의 ‘마음의 안식처’를 실현 시키고자 ‘하늘 풍경 회화’를 연구하게 되었다. 연구 결과 ‘하늘 풍경’이라는 공간이 가시적인 하늘을 넘어서 본질적 차원의 하늘로 접근되었고, 하늘에 대한 의미의 공간적, 심리적 차원의 확장이 이루어지게 되었다. 그래서 본인은 하늘의 공간을 구름이 떠 있을 수 있는 곳, 공기가 존재하는 곳, 즉 이 세상의 모든 세계로서 받아들였다. 이에 따라 하늘의 빛, 바람을 통한 물결 표현 등 ‘하늘 이미지가 등장하지 않는 하늘 풍경’이 출현하게 되었다. 이러한 ‘하늘 풍경’에 대한 연구는 작품 속에서 하늘이 일궈낸 자연을 재현함으로써, 본인의 마음에 정신적 여유를 제공해 주는 ‘마음속에 일궈낸 하늘 풍경’이라는 결론에 도달했다.

본인은 ‘마음의 안식처’인 하늘을 회화 작업으로 풀어냄으로써 하늘을 통해 받은 위로와 감동 등 개인적인 감정과 정서적인 영향들을 보편적으로 끌어내기를 바란다. 그리고 각기 다른 자아를 가지고 있는 감상자들에게 긍정적 감정의 공유와 다양한 해석을 유도하고, 정신적 여유를 제공하기를 바란다. 또한 가끔은 하늘을 바라보며 항상 그 자리에서 우리를 위로해 주는 하늘을 인지하고 살아가는 사람들이 많아지기를 기대해 본다. 그리고 더 나아가 예술이, 그리고 그중에서도 회화 작품이 선사하는 위로와 치유의 역할을 기대하며, ‘하늘 풍경’의 작품 연구를 더욱 확장해 나아갈 것이다.| There is something more hustling than this bustling world. It's none other than the very silent yet meticulously moving, ‘sky’. This thesis is about the process of painting by the artist by recording the scenery of the sky that many people inadvertently pass by, and remembering the emotions of that time. The sky may not have much value because everyone can see it in their daily life. However, such universality provides an open interpretation space where anyone can look at the sky and imagine their world and express their thoughts. The artist was fascinated by the endless sky and the clouds that show different expressions every moment. He interprets the sky landscape in his way by putting life and emotions in the form of clouds.

In landscape painting, ‘sky’ is expressed only as a background that exists farthest from the back. The method of drawing the sky in the background after depicting natural objects or materials in the vicinity of the work can be easily found from ancient paintings to modern paintings, and more recently in children's drawings. However, the artist focuses on the 'sky' in the landscape. Because the sky exists in the distance, the natural scenery we can see also exists as well as our lives in it. The author started drawing only the sky, concentrating on the essence of the sky. In the work of the artist who only drew the sky, the horizon and the skyline can be seen, and a landscape painting looking at the sky could be created. The main body of this thesis describes the meaning of ‘sky landscape’, the topic of the work. First, we will look at the landscapes of Eastern and Western painting, and then learn about the history of how landscape painting appeared as the main subject that was used only as a background. In addition, the artist focused on the expression methods of clouds and sea among the landscapes depicted in Eastern and Western paintings and analyzed them compared to his works. In addition, the artist will discuss the meaning of the sky landscape that he intends to express through his work. The writer tried to explore the nature of the sky by collecting and expressing countless expressions of the sky. Therefore, in this thesis, the scientific principles of the sky and clouds will be briefly mentioned, and the developed world of the work will be summarized by increasing the understanding of the materials appearing in the work. Before starting work, it was a daily routine for the artist to always check the mood of the sky and take pictures of the ever-changing expressions of the sky and clouds. And those photos not only capture the visual beauty of the sky, but also the temperature, wind, and emotions of the artist at that time. The artist captures the memories of the visual and tactile senses and emotions in the landscape of the sky. Naturally, the sky and clouds appear in these skyscapes. However, the writer discusses the spatial category of the sky in his opinion, and even landscapes in which the sky does not appear have been dealt with in this thesis. Based on the research results mentioned above, the formative characteristics of the artist's work were explained as a way of expressing the work. The artist's works can be broadly classified into two types according to the materials and techniques to be expressed. We will discuss the colors of the sky that we can see visually and the colors of the sky that we feel with our emotions, and we will look into the reasons for the division into ink and colorwork. In addition, we will discuss specific methods of expression in ink paintings, which express the infinite light of the sky, and in color paintings, in which the peaceful colors of the sky and the texture of clouds stand out. The works of these two directions are listed in series according to the content and method of expression and described in the description of the work. In particular, the background of the birth of each work will be considered by examining the artist's emotions and feelings inherent in each work.

Through the sky, the artist receives the influence of positive emotions such as happiness, peace, comfort, emotion, etc. And with this subjective sensibility, the artist recreates the sky he has faced and experienced through painting. As a result, I started to study 'sky landscape painting' to share the spiritual relaxation I received from heaven and to realize the artist's 'rest of mind'. As a result of the study, the space called 'sky landscape' was approached as an 'essential dimension of the sky' beyond the 'visible sky'. The spatial and psychological dimensions of the meaning of the sky were expanded. Therefore, the artist accepted the space of the sky as a place where clouds can float or where air exists, that is, "all the worlds of this world." Accordingly, 'sky landscapes without sky images' such as the light of the sky and expression of waves through wind were able to appear. This study of 'sky landscape' reproduces the nature created by the sky in the work. In this way, the conclusion has been reached that it is a 'sky landscape created in the mind' that provides mental relaxation to the artist's mind.

The artist hopes to universally feel personal emotions and emotional influences, such as comfort and emotion, received from heaven by unraveling the sky, which is a 'rest of the heart' through painting work. And the artist hopes that this will spread positive emotions to viewers with different selves, induce various interpretations, and provide mental relaxation. In addition, the artist hopes that more people will see and perceive the sky, which always comforts us on the spot, from time to time in their daily lives. Furthermore, there are plans to further expand the study of the works of 'Sky Landscape' in anticipation of the role of comfort and healing provided by art and, above all, paintings.