프로코피에프의 《첼로와 피아노를 위한 소나타, Op.119》의 분석 연구

Abstract

본 논문은 세르게이 프로코피에프(Sergey Sergeyevich Prokofiev, 1891-1953)의 《첼로와 피아노를 위한 소나타, Op.119》 1악장과 3악장을 신고전주의 음악적 특징을 중심으로 분석 연구한 것이다. 1949년 프로코피에프의 말년에 완성된 이 곡은 첼리스트 로스트로포비치(Mstislav Rostropovich, 1927-2007)를 위해 작곡하였다. 프로코피에프의 《첼로 소나타, Op.119》는 형식적인 면에 있어서 1, 3악장 모두 고전 소나타 형식의 틀을 사용하였다. 따라서 두 악장 모두 제시부, 발전부, 재현부, 코다라는 구성을 공통적으로 가진다. 1악장은 제시부의 제1주제와 제2주제가 성격적인 대조를 보이지 않고, 확장된 코다를 사용하여 마치 발전부가 한번 더 쓰여진것처럼 나타나는, 즉 3부분 형식이 2부분 형식처럼 느껴지게 하는 현대적인 면모들을 볼 수 있다. 3악장은 제시부의 제1주제부와 제2주제부가 대조되는 성격을 갖는 전통적 특징을 따른다. 동시에 제2주제부의 길이를 길게 하여 A, B, A′의 구성으로 나누고 두 번째 단락B에 새로운 요소를 나타내면서 마치 다른 형태의 구성을 갖는 것처럼 느껴지게 만든다. 두 번째로, 조성적인 면에 있어서 1, 3악장 모두 조성을 분명히 밝히고 중심음들을 강박에 배치하는 모습도 보여지지만, 빈번한 비화성음과 전위의 사용으로 조성이 흐려지고 종지가 모호해지는 신고전주의적 특징이 확인된다. 1악장은 제시부의 제2주제가 제1주제의 딸림조로 나타나고 재현부에서 원조로 회귀하는 고전 소나타의 형식을 따랐다. 중요한 종지들에 있어 주로 불완전정격종지(IAC)나 반종지(HC)를 사용하다가 곡의 끝이 되어서야 완전정격종지(PAC)가 나타난다. 3악장은 1악장과 같은 조성으로 구성된 신고전주의적 특징을 보인다. 하지만 전형적인 소나타 형식의 조성체계는 따르지 않고 있는데, 제시부의 제1주제부와 제2주제부가 관계되지 않는 조성으로 나타나며 재현부의 제1주제부에서 원조로 돌아오지만 중간에 전조를 거쳐 다시 원조로 복귀하는 20세기적인 특징을 찾을 수 있었다. 또 없는 조성인 d♭단조를 만들어 관계조인 F♭장조의 조표로 나타내기 위해 F음에 ♭, B음에 𝄫을 사용하고, VII-I로 진행하는 IAC의 모호한 종지가 특징적으로 나타난 것을 볼 수 있다. 세 번째로, 선율적인 면에 있어서 1, 3악장 모두 복잡하지 않고 쉽게 들리는 선율을 주로 단선율로 만들어낸 현대적 면모가 보인다. 또한 대위법을 사용하거나 규칙적인 마디 단위로 구성된 선율이 첼로와 피아노에서 나누어지거나 각각 등장하는 고전적인 면모 또한 함께 확인되었다. 1악장은 제시부의 제1주제 선율이 짧은 모티브들로 구성된 12마디의 긴 프레이즈로 나타난다. 이 모티브들은 곡 전체에서 빈번하게 사용되는 것이 발견되며 이로인해 곡에 통일감을 주는 특징을 볼 수 있다. 3악장은 제시부의 제1주제부 선율이 규칙적인 구성으로 나타난다. 코다에서는 순환형식을 사용하여 1악장의 제1주제 선율이 등장하는 특징을 보이며, 이로인해 곡 전체에 통일성을 갖게 한다. 프로코피에프는 전통적인 틀 안에서 자신만의 현대적 사상을 더하여 독자적인 스타일로 《첼로 소나타, Op.119》를 작곡했으며, ‘신고전주의 작곡가’의 면모를 보여주었다.