프랭크스텔라 Frank Stella의 흑색회화 연구

Abstract

본 논문은 프랭크 스텔라(Frank Stella 1936~ )가 1958~1960년에 제작한 23점의 흑색회화 연작에 나타난 사물성에 관한 연구이다. 프랭크 스텔라는 전통적인 형식주의에서 평면성을 그 존재의 전제조건으로 하였던 회화가 자체의 논리 속에서 해체의 위기를 맞이한 1950년 대 말 미국의 화단에 등단하였다. 당시 20대의 젊은 청년이었던 그는 미국 미술을 이끌어가던 추상표현주의라는 큰 물줄기를 표현을 절제한 모더니즘으로 돌리는데 크게 기여했으며, 이어 등장할 미니멀리즘을 이끌어내는데 결정적인 역할을 한 작가로 평가받고 있다. 제스퍼 존스 Jasper Johns의 작품에서 모티브를 얻어 제작된 스텔라의 흑색회화는 두 가지의 상반된 반응을 유도했다. 작품의 내용은 물론 작업을 최소화한 현상은 회화예술의 본질에 대해 탐구하던 형식주의적 모더니즘의 이상을 실현한 것으로 평가되는 반면, 두꺼운 캔버스 틀(deep Canvas Stretcher)로 회화와 조각의 경계를 넘나드는 작품조건은 미니멀리즘을 예고한 것으로 일컬어지고 있기 때문이다. 따라서 본 논문에서는 제스퍼 존스의 영향 이후 나타난 스텔라의 작품경향을 통해 그것이 어떻게 흑색회화로 전개되어 가는가를 살펴보고, 흑색회화 연작을 분석하면서 이에 나타나는 사물성의 특징에 대해 연구함을 그 목적으로 한다. 제Ⅱ장에서는 스텔라가 미술계에 출현하기 전인 1950년대의 미국미술 상황을 뉴욕학파 제1세대와 2세대로 나누어 살펴보았고, 스텔라의 생애를 중심으로 그의 전반적인 작품세계와 주요활동들에 관해 개괄적으로 정리 · 분석하였다. 그리고 Ⅲ장에서는 스텔라의 흑색회화 이전 작품들을 형성기와 과도기 회화로 나누어 분석하면서 흑색회화가 어떤 과정을 거쳐 탄생하게 되었는지 그 전개과정에 관해 살펴보았다. Ⅳ장에서는 흑색회화 연작을 직선패턴 회화와 다이아몬드패턴 회화의 두 그룹으로 나누어 작품분석을 하였으며, 마지막으로 Ⅴ장에서는 흑색회화에서 나타나는 사물성에 관해 알아보았다. 그 결과 스텔라의 흑색회화는 평면이라는 회화의 범주 안에서 형식주의적 모더니즘의 이상을 실현함과 동시에 그의 작품에 나타나는 사물성은 미니멀리즘을 예고하게 되는 이중의 특징을 지니고 있음을 확인할 수 있었다. 스텔라와 미니멀 작가들 양자는 모더니즘 논리의 수용에서 출발하기는 했으나 스텔라는 회화적인 해결책을 추구했던 반면, 후자는 스텔라의 사물성에 영향을 받으면서 비회화적인 미술을 이끌어 가게 되었던 것이다. 이렇듯 스텔라는 그의 흑색회화를 통해 추상표현주의의 전통을 이어가면서도 그만의 독특한 작품세계를 구축했으며, 미니멀 작가들에게 새로운 미술을 제시하면서도 미니멀리즘의 범주에 자신을 포함시키지 않는 독자적인 작품세계를 창조해냈다.|This thesis is studied for the objecthood of Black Painting Series consisting of 23 works by Frank Stella from 1958 to 1960. Frank Stella has appeared in the painting circles at the end of 1950's when the existence of painting was at stake within its logic itself. Until then, only the flatness from traditional formalism had been a prior condition for the existence of the traditional painting. This young man aged 20 at that time later comes to be evaluated as the artist who played a leading role in having changed the main stream in the name of Abstract Expressionism that have been ruling American painting circles at that time into Minimalism that minimizes expression. Stella's Black painting series that was motivated from the work of Jasper Johns induced two reactions contrary to each other. It was because the trend of his minimizing work as well as its contents is deemed to realize the idea of formalistic modernism which pursued the nature of painting, whereas the condition of the works placed in the middle of painting and sculpture using deep Canvas Stretcher is deemed to forecast Minimalism. Therefore, in this study, it was intended to find out the trend shown in the works of Stella since influenced by Johns, and understand his works through by investigating the development of the Black paintings, and finally analyzed the objecthood of that. Chapter II investigates the situation of painting by the 1st and 2nd generation of New York school before Stella wasn’t shown in 1950’s America and focuses on his painting during his whole life. Chapter III investigates the development of the Black paintings through analysis of his early and transitional paintings which were worked before the Black series. Chapter Ⅳ analyzes the Black painting series which were divided into Rectilinear-Pattern Paintings and Diamond-Pattern Paintings. Chapter Ⅴ explores the objecthood which appears in the Black series. In this study, it was found that the Black painting of Stella realized the idea of formalistic modernism in a category of the flatness and objecthood of his works implied a duality which foresaw the Minimalism. Starting from an acceptance of the modernism, he pursued a painterly way while the formalist affected by his objecthood led a non-painterly art. He maintained the traditional painting and created his unique art simultaneously. Even though he didn't want to belong with the category of the Minimalism, he proposed a new trend to the minimalist and built his own original art through the Black Paintings.