판화의 새로운 표현성 모색

Abstract

1950년 중반에 시작된 한국현대 판화는 급속도로 발전하여 1990년대에 이르러서는 국제적 수준으로 자리매김하게 되었다. 1990년대 한국판화계는 ‘전통과 새로움’이라는 명제를 안고‘확장된 판화 개념’을 추구하는 흐름이 조성되었다. 무한정 복제와 증식이 가능한 디지털시대의 도래와 장르를 넘나들며 다원화되어가는 미술환경 속에서 복수적 특성을 지닌 판화는 새로운 정체성을 제시해야할 상황에 이르렀으며 이에 한국현대판화는 판화의 정통적 미감을 유지하면서 새로운 표현성을 수용하고,‘새로움의 모색’이라는 ‘확장된 판화개념’을 추구하게 된다. 이러한 흐름 속에서 연구자 또한 1990년대부터 오늘날까지 현장에서 작업을 해온 작가로서 확장된 개념의 판화, 더 나아가 새로운 표현성을 위해 다양한 실험적 모색을 하였다. 1997년~2015년까지의 작업들이 이러한 고민과 모색의 결과이다. 따라서 본 논문은 연구자의 1997년~2015년 작품 중‘일상-개’연작과 ‘휴식(Rest)’연작을 중심으로 판화의 새로운 표현성 모색을 통한 연구자의 작품을 연구 분석함으로써 연구자의 조형관을 재점검하고 정립하고자 한다. 판화의 새로운 표현성을 추구하는 연구자의 작품을 연구 분석하기에 앞서‘정통 판화와 확장된 판화의 개념’에서는 판화의 근본 특성인 간접성과, 고유성, 복수성과 에디션의 개념을 점검하고, 대량인쇄의 복제와는 달리 창작 판화로서 예술성을 규정하는 오리지널로서의 에디션 개념에 대해 살펴보았다. 이를 토대로 1990년대 한국현대 판화의 흐름인 확장된 판화의 개념을 방법적 표현성에 주목하여‘정통적 판화의 기법과 발상의 재해석’,‘뉴 미디어의 도입’,‘타 장르와의 결합’,‘새로운 물질 의 도입’으로 유형 분류하여 살펴보았다. 그리고 시대적 상황과 관련하여 판화가 확장된 개념으로 나아갈 수밖에 없는 인과관계를 조망하였고, 이와 관련해 이루어진 주요전시로서 '?내일의판화?'와 '?Thinking Print?'의 기획의도와 의미를 서술하였다. 개념’과 ‘새로운 표현성의 모색’에 대한 용어 및 개념 설명과 함께 그 의미를 서술하고, 1990년대의 확장된 판화 개념에서 2000년대에 이르러 새로운 표현성 모색‘의 맥락 속에서 연구자의‘1997~2015년 작품 중 90년대 한국현대 판화의 새로운 흐름으로서 확장된 판화의 흐름과 궤(軌)를 같이 하는‘일상-개(Dog)’그리고 새로운 표현성 모색을 한‘휴식(Rest)’연작을 중심으로 회화적 표현성이 두드러지게 나타나는 표현성에 주목하여 내용적 측면과 조형적 측면으로 나누어 분석하였다. 현대인의 초상화로서의‘일상-개(Dog)’연작에 내재된 의미를 서술하고, 디지털과 아날로그적 표현성이 공존하도록 한 표현 방법을 설명하고자 연구자 작품에 디지털 미디어가 차용되고 있는 방식과 그 매체를 이용한 드로잉 개념의 전환 방법으로 ‘디지털 사진기를 통한 러프스케치’,‘컴퓨터를 이용한 드로잉기법 ’,‘정통 석판화의 회화성과 PS석판화’를‘확장된 판화의 개념’에 초점을 맞추어 분석하였다. 본 논문의 주요 연구대상은 2009~2015년 현재까지 진행해 온 '휴식(Rest)' 연작으로, 여기에 내재된 의미와 표현적 특성 및 방법을 서술하고자 한다. 논문 주제인 새로운 표현성을 위한 기법적 연구뿐만 아니라 내용적 측면에서 작품 표현내용의 근원을 밝히고자 ‘자연성 회복과 치유’라는 관점에서 작품형성 배경을 분석하였다. “휴식과 치유의 상징으로서의 빛과 물”에 대해 서술하였다. 여기에서 물을 자기성찰적인 측면에서 ’정화의 물’에 대해 서술 하였고,‘포용의 물’에서는 바슐라르가 말하는‘모성적 상상력’과 동일한 관점에서‘모태기억’으로 명명하여 이를 시간과 공간을 초월한 원초성으로 규정하고,‘치유의 물’은 휴식과 치유의 의미로 나누어 살펴보았다. 그리고 2절 ‘빛’에서는 감정, 기억 등을 치유시켜주는 정신적인 빛과 치유의 빛에 대해 논하였다. 그리고 빛과 물이 공존하는 휴식의 공간으로서의 공간성, 즉 일상에서 벗어나 자유를 누리는 공간과 우리가 꿈꾸는 유토피아적 공간에 대해 논하였다. 이를 통해 연구자가 작품내용의 표현성을 위해 선택한 매체의 선택과 도입과정, 그리고 제작방법을 설명하였다. ‘매체의 간접성과 직접적 표현성’에서는 직접적 표현방법으로서 연구자가 명명하고 작품 제작 시 주로 활용하는 ‘스퀴지 페인팅’에 대해 스텐실 방법을 차용하여 실크스크린 도구인 스퀴지를 이용하여 직접적으로 표현하는 방식에 대한 설명 하고, 이의 표현적 특징에 의해 형성되는 표면의 실재성, 즉 물성이 두드러지게 드러나는 회화적 표현성의 촉각적 특성을 방법적 측면에서 구체적으로 분석하였다. 그리고 새로운 표현성의 확대를 위해 시도한 회화적 표현성과 바탕재로서의 신소재와의 결합- 피브시 타폴린(PVC tarpaulin), 신소재 타이벡(Tybek), 종이테이프(Paper Tape)-에 의해 생성되는 우연의 현상, 제3의 현상에 대해 분석하였다. ‘새로운 표현성의 모색’에 의한 조형적 결과물 연구를 위해 연구자의 작품 중 2007~2015 현재까지 진행한 ‘일상(Everyday Life)-개(Dog)’, ‘휴식(Rest)’연작을 중심으로 구체적인 제작과정과 작품의 구성요소와 의미에 대해 분석하였다. 확장된 개념을 바탕으로 ‘새로운 표현성을’추구하는 연구자의 작업은 정통 판화 표현방법을 기저로 디지털 테크놀로지 및 다양한 매체와의 결합과 그리고 신소재를 도입하여 이를 혼합, 결합하는 방식으로‘새로운 표현성’을 얻고자 하였다. 그 결과 현재 연구자가 주로 사용하는 기법인 스퀴지 페인팅을 도입하였다. 스퀴지 페인팅은 작업을 할 때 이미지 안에 채워지는 물감으로 인해 이미지의 색조가 조금씩 다르게 표현된다. 판화의‘판’을 매개로 동일한 형태를 생성시키지만 직접적 표현이 결합된 방식이다. 이렇게 연구자의 작업은 회화적 속성이 강하게 두드러진 작업이지만 판의 형식을 취하고 있는 PVC필름에 형성된 이미지에 스퀴지로 물감을 채워 넣는 공판 방식으로 이루어지기에, 이는 판화적 표현방법을 사용하지 않고는 이루어질 수도 설명할 수도 없는 작업이다. 따라서 스퀴지 페인팅은 회화 및 판화와 상관성을 지니고 있는, 즉 지극히 회화적이면서 판화와 밀접하게 연계되어 있는 작업 방식이다. 본 논문은 익명적 맥락에서 연구자가 도입한 조형행위인 스퀴지 페인팅과 존재자체를 무(Nichts, nothing)로 만드는 무화(無化)과정에 대해 그 구체적 적용과 화면 위에서의 효과와 역할, 제작방법에 대해 분석하였고, 이를 통해 판화기법을 근간으로 회화성이 풍부하게 드러난 새로운 표현성 및 표현의 장을 확대하고자 하였다. 판화의 한계를 의식하지 않고 작업함으로써 연구자만의 독립적인 조형언어를 확장하고 아날로그(analog)와 디지털(digital), 즉 간접적 표현과 직접적 표현이 혼용된 복합적 방식에서 독자적 정체성을 확립하였다. 이상으로 본 논문은 조형적 표현상에서 다양한 기법의 시도와 혼합적 매체 및 신소재 도입을 통해서 새로운 표현성을 획득하여 판화와 회화 예술의 새로운 가능성과 방향성을 모색할 수 있었다.