티치아노 베첼리오 Tiziano Vecellio의 <참회하는 막달라 마리아 The penitent Magdalen> 연구

Abstract

본 논문은 티치아노 베첼리오 Tiziano Vecellio(1488/90-1576)의 ＜참회하는 막달라 마리아 The Penitent Magdalen＞에 대한 연구이다. 막달라 마리아는 신약 성서에서 예수의 주요 행적에 등장하는 여성 인물로, 미술사에서 그를 다룬 주제는 중세 시대에 이르러 대중적인 인기를 얻으면서 미술 뿐 아니라 문학과 연극, 음악에서도 중요한 위치를 차지하게 된다. 예수의 부활을 처음 목도한 여성이라는 점에서 주목을 받던 막달라 마리아는 중세 시대를 ?惻じ庸? 「황금 전설」의 기록을 바탕으로 한 회개한 창부로서의 이미지가 강화되고, 이로 인해 미술에서도 광야에서 회개하는 막달라 마리아의 모습이 참회의 한 유형으로 표현되었다. 그 중 티치아노가 그린 ＜참회하는 막달라 마리아＞는 생생하게 묘사된 관능적인 여성미로 인해 현대에 들어서까지 미술사가들 사이에서 논란의 대상이 되어왔다. 티치아노 이전에는 은둔 생활의 피폐함을 강조하기 위해 나이 들고 바싹 마른 모습으로 표현되거나, 성녀의 이미지를 강조하기 위해 당대 의상을 차려입은 정숙한 숙녀의 모습으로 이상화되는 것이 일반적이었기 때문이다. 그러나, 근자에 들어서면서 당시 베네치아라는 지역의 특수성과 화가 주변의 인물들, 반종교개혁의 영향 등 다양한 각도에서 작품을 분석하려는 시도들이 이루어지면서 티치아노의 막달라 마리아를 바라보는 시각도 달라졌다. 본 논문에서는 도상학적 연구를 바탕으로 여성미에 대한 당대 사회의 관점과 반종교개혁이라는 큰 시대적 문맥 속에서 작품의 의미를 파악하고자 하였다. 이러한 논점에서 본론의 첫 장은 당시 사회 전반에 걸친 주요 흐름이었던 반종교개혁이 미술에 미친 영향과 더불어 티치아노가 작품 활동을 하던 베네치아의 16세기의 사회, 문화적 배경을 살펴보았다. 둘째 장은 본 논문이 다루는 막달라 마리아 주제의 이해를 위해 성서와 전설 등의 문헌 기록들을 살피고, 그 주제가 구현된 미술 작품 내의 다양한 도상 유형들을 다루었다. 셋째 장에서는 티치아노의 ＜참회하는 막달라 마리아＞ 작품을 본격적으로 분석하였다. 우선 티치아노의 막달라 마리아 도상의 근원을 밝혀 그림 속 인물이 가지는 의미를 살펴보고, 현재 남아있는 세 점을 중심으로 하여 다양한 참회하는 막달라 마리아 유형들과 비교하며 작품의 특성을 찾아보았다. 또한, 티치아노가 그린 막달라 마리아를 두고 끊임없이 논의되는, 선악으로 대별되는 이미지의 이중성에 관하여 당대 시대 정신과 반종교개혁의 영향을 고려하여 살펴보았다. 마지막으로 결론에서는 지금까지의 논의와 연구를 통한 티치아노의 ＜참회하는 막달라 마리아＞의 미술사적 의의를 찾아보았다. 이 과정을 통해서 티치아노의 ＜참회하는 막달라 마리아＞가 기존의 성인 초상의 전통에 독창적인 작가의 시각이 혼합된, 종교적 의미를 내재한 초상화라는 사실을 밝혔다. 또한, 동시대 화가들의 다양한 막달라 마리아 이미지 속에서 티치아노의 막달라 마리아는 작품 주제에 대한 철저한 이해와 예술적 창조성이 결합된 새로운 도상임을 제시하였다.|This Thesis is the iconographic study on Tiziano Vecellio's ＜The Penitent Magdalen＞. Mary Magdalen is a female character in the Bible who accompanied with Jesus during His worldly life. She was paid attention as the first witness to the Resurrection of Christ before the Middle Ages. Considered as a reformed prostitute through The Golden Legend, she became very popular and played an important role in music, play and literature beyond the category of arts when it reached to Renaissance and Baroque. As a reformed prostitute, Mary Magdalen in a desert was dealt as a type of Penitence by many artists. Amid them, Tiziano's Mary Magdalen is very controversial among many art historians for the saint's sensual beauty. Tiziano's Magdalen is in a contrast to the tradition of representing the saint. For a long time before Tiziano, she was expressed as an old thin woman to show her hardships or as a chaste lady. The meaning of Tiziano's Magdalen has been changed through the efforts to understand his work in a context that his work reflects the background of the times. This article tries to get the real meaning of ＜The Penitent Magdalen＞ through iconographic study and the understanding of the times. Starting from those points above, the chapter Ⅱ of this article provides the contemporary background of his Magdalen. And the chapter Ⅲ introduces the literal tradition and the iconographic developments for Mary Magdalen before Tiziano. Finally, the last chapter is an analysis on Tiziano's three ＜The Penitent Magdalen＞s. The works were comparitively analyzed in detail with works of the artists who had been influenced by the iconographic tradition. The new type of Penitent Magdalen created by Tiziano was generally analyzed through composition and posture of the saint. This study points out that ＜The Penitent Magdalen＞ of Tiziano dissolved the traditional iconography on Magdalen and newly interpreted her in connection with the Counter-Reformation and the contemporary ideas. From this, we clarified that his work is a religious devotional image even though it seems to have the conflicting images of a prostitute and a saint. To conclude, Tiziano's Mary Magdalen suggested a new image amid various Magdalen images by artists of that times by combining thorough understanding on the theme of his works with his artistic creativity.