‘투명성’의 변형과 확장

Abstract

본인은 2012년부터 유리를 조각 창작의 매개로 삼는 과정에서 투명한 소재가 독특한 표현 방식과 미학적 의미를 지닌 다는 것을 발견했다. 투명한 소재는 빛과 조형물이 내재적으로 융합되게 만들며, 조형의 변화와 색채의 중첩은 수많은 예술적 효과를 만들어 냈다. 또한 입체조형물에 내부공간과 외부공간을 만들고 현실공간과 가상공간을 만들어 냈다. 콜린 로우는 <투명성>이라는 책에서 이 특성을 물리적 투명성과 현상적 투명성으로 나눌 수 있다고 언급하였다. 전자는 물질이 물리적인 속성 범주에 속하는 것으로 사물 자신이 가지고 있는 속성이다. 이와 달리 후자는 사상적 측면에서 그 내용과 의미를 갖는다. 이러한 이유로 본인은 자연스럽게 이 분야의 연구를 하게 되었습니다. 유리조형예술에서 이러한 적용시킨 효과는 조형의 외부 형태와 내부 공간에 연결을 가능케 하는데, 투명하지 않은 소재도 이런 내부와 외부 간의 연관이 있을까? 라는 질문을 안고 ‘물리적 투명성’에 대한 연구가 ‘현상적 투명성’에 대한 연구로 전환되었다. 따라서 본인은 가상공간과 실제 공간이 있는 생각의 형태를 작품의 창작 요소로 삼아 여러 시도들을 해보았다. 본인은 이 주제에 착안점을 두고 소재, 조형, 공간이라는 세개의 큰 요소를 두고 연구를 진행했고, 조각의 본체 공간, 가상과 현실공간 더 나아가 각기 다른 장소에서 심리적 인지공간에 대해 탐구하였다. 기요르기 케페스는 <시각 언어>라는 저서에서 투명성은 도형의 빛의 특성만을 보여주는 것이 아니라, 더 넓은 공간의 질서를 보여준다고 이야기 했다. 이러한 공간질서가 만들어 낸 장소에 대한 느낌과 조각품은 서로 에너지를 주고 받는다. 그리고, 이 부분이 본인이 ‘투명성과 조각장’에 대한 연구를 진행한 목적이다. 본 논문은 콜린로우의 <투명성>이론을 바탕으로 본인의 조각작품이 ‘물리적 투명성’에서 ’현상적 투명성’으로 실현되는 과정과 미학적 의미에 대해서 탐구하고 서술하였다. 이와 동시에 로잘린드 크라우스가 제시한 ‘장소의 확장이론’에 대해 조각장에서의 ‘투명성’에 대해 논지를 펼쳤다. 크라우스는 장소의 확장이론은 작품과 공간 사이의 상호작용을 강조하며 크라우스는 예술작품이 입체적인 실체일 뿐 아니라 주변 공간과의 관계를 통해 자신의 의미와 표현방식을 확장하는 존재라고 여겼다. 2장에서는 6명의 선행 예술가의 작품과 이론을 가지고 본인의 창작 과정과 연결 지어 연구를 전개해 나갔다. 6명의 선행 작가들은 다음과 같다. 1. 유리를 창작 매개로 삼아 유리 본체의 조형언어를 탐구한 스타니슬라브 리벤스키과 ‘빛과 공간 운동’ （Light and Space）의 선구자 중 한명인 레리 벨 을 예시로 투명한 소재가 입체 조형에서 어떻게 활용되고, ‘투명성’ 이론이 조각공간에서 어떤 역할을 하고 어떤 의미를 갖는지 논증하였다. 2. 가상공간과 실제 공간 그리고 구멍을 활용하는 것으로 유명한 헨리무어 와 자연적인 요소를 추구하고 공간감과 균형감을 창작에 활용한 이사무 노구치를 예시로 가상공간과 현실공간이 조각 조형에서 어떻게 활용되고 어떤 철학을 지니는지 논증하였다. 3. 모노파의 선구자인 이우환과 거울 면의 반사를 통해 초현실 공간을 표현해 낸 아니쉬 카푸어 를 예시로 ‘현상적 투명성’과 ‘조각장’의 내재적인 연관성을 논증하였다. 이 6명의 선행 예술가들을 ‘빛 공간의 조형, 음양 형태의 조형, 공간의 유무이론’으로 나누어 논지를 펼칠 것이다. 마지막으로, 본인의 지난 십년 가까운 시간 동안의 창작 과정을 결합시켜 이론과 결합된 실질적인 방식으로 ‘투명성’이 조각 창작 과정에서 어떻게 개입되고 어떻게 변화되어왔는지 분석했다. 또한, ‘조각장’에서 어떤 작용을 하고, 어떤 변화를 일으켰는지 분석했다. 그 내용은 각각 1. ‘투명성’과 조각의 경계 2. 가상과 현실의 매개체 3. 유동성과 조각장 이렇게 3개의 내용으로 연구를 진행하였다. 본 논문은 투명성과 장이론에서 제시된 장의 개념과 연결 지어 투명성이 조각장에서 어떻게 변화하고 확장되는지에 대한 문제를 통해 논문의 논지를 펼쳤다. 또한 본인의 창작경험을 결합시켜 조각 예술에서 가상과 현실, 투명과 불투명, 보이는 것과 보이지 않는 것등 학술계에서 가치 있고 의미 있는 것에 대해 탐구하였다.|ﾠ This paper explored the changes and expansion of introducing the concept of transparency into sculpture creation through the study of transparency and sculpture. Transparency is an element of spatial detection and experience and has open, connected, and multidimensional characteristics, which can enrich the expressiveness and interaction of sculpture. The study of the sculpture hall emphasized that empathy and interaction between the work and the exhibition environment have importance in the meaning and effect of the work. By combining the concept of transparency with sculpture, we can create more inspiring and engaging works. In this study, it was found that the use of transparency has various values in sculpture creation. First, transparency can change the way viewers perceive and experience works, and can break the closure of traditional sculptures and form a more direct connection between works, viewers, and the environment. Second, transparency creates an open and connected sense of space, allowing the work and the exhibition environment to empathize and interact, and strengthening the expressiveness and appreciation value of the work. Finally, the introduction of transparency expands the possibility of sculpture creation and empowers artists to explore new forms, materials, and exhibition methods. Through this study, we were able to examine how changes and expansion of transparency affect the meaning and value of creation. This can provide new visual and spatial experiences and promote interaction and participation between viewers and works, thereby enhancing communication and inspiration in art creation. Therefore, the introduction of transparency into the sculpture field presents new possibilities and expressions in the sculpture field as a potential and innovative direction of inquiry.there are several limitations to this study. The use of transparency in sculpture creation should take into account technical and practical issues such as material selection, structural design, and exhibition environment. In addition, the introduction of transparency may face challenges to viewers' understanding and acceptance. Therefore, future research can promote innovation and development in the field of sculpture by further exploring the practice and application of transparency, interaction with viewers, and participation methods. In conclusion, the change and expansion of the sculpture hall through the intervention of transparency presents a new perspective and possibility in art creation. The use of transparency can change the perception and experience of the viewer and strengthen empathy and interaction between the work and the environment, thereby increasing the expressiveness and appreciation value of the work. Therefore, introducing transparency into sculpture is a meaningful research direction and provides new ideas and inspiration for art creation and theory exploration with potential and innovation.

ﾠKeywords: Transparency, Negative Space, Optical Space, Field Theory, Sculpture Field