캐롤리 슈니만(Carolee Schneemann)의 작품에 나타난 몸의 네오아방가르드적 특성 연구

Abstract

This paper is a study that examines the aspects of the body presented in the works of Carolee Schneemann (1939-2019) through the features of the 1960s neo-avant-garde art of New York. Joining the art world, Schneemann was an artist who presented experimental art through the use of her body; from her early abstract paintings to her later various works in performance, film, and installation, Schneemann’s projects reflect interpretations of neo-avant-garde characteristics that stem from her own perspective. Unlike their predecessors, the new neo-avant-garde artists, who were in opposition to the abstract expressionist art tendency that led the contemporary art world, faced the complex sociopolitical situation of the United States while rejecting formalist modernism. As a result, art works that introduced elements of life or attempted to communicate with the audience and were difficult to discuss through art historical studies had appeared in various forms. In this regard, this paper attempted to analyze Schneemann’s early major works produced around this time with neo-avant-garde as a singular thread. In addition to previous studies that were mainly feminist studies due to Schneemann’s usage of female nudity in her performance, her early representative works were examined as a chapter of neo-avant-garde art characteristics that had expanded from painting. Schneemann’s works of this time were largely classified by three features: the exploration of the physical body, the expression of sexuality of the female body, and social criticism through the body. By observing the neo-avant-garde perspective with the feminist perspective that was continuously expressed in Schneemann’s works, this paper intends to further and deepen the current fragmentary studies of her that tend to be limited only to the problems of sex. Therefore, this paper, especially focusing on the body, first introduced the background of the formation of neo-avant-garde art, its developmental pattern, and its main features. When analyzing the developmental flow of neo-avant-garde, which is studied as an extension of European futurism and Dada art of the early 20th century, often discussed as the first performance in art history, the purpose and characteristics the artist's body intended to express through performance are discussed. In particular, this paper closely analyzed Schneemann’s process of creating works that collaborated with the dance world, where she had many close relationships, and the representative works of such collaboration. Thus, after observing the works of Schneemann from the 1950s to the 1970s, which were the main period of her formulation of her own artistic concept, through the lens of contemporary neo-avant-garde that rejected all pre-existing value systems, including modernism, her works became capable of being illuminated in a more comprehensive context of art history.|본 논문은 캐롤리 슈니만(Carolee Schneemann, 1939-2019)의 작품에 나타난 몸의 양상을 1960년대 미국 뉴욕에서 일어난 네오아방가르드 미술의 특성으로 살펴본 연구이다. 슈니만은 미술계에 합류하면서 자신의 몸을 통해 실험적인 예술을 선보인 작가로서, 초기 추상회화에서부터 퍼포먼스와 영화, 설치까지의 다양한 작품에 그녀의 시각으로 해석된 네오아방가르드적 특성이 반영되었다. 당시 미술계를 주도하던 추상표현주의 미술에 대항하여 등장한 새로운 네오아방가르드 예술가들은 형식주의 모더니즘을 거부하는 과정에서 당대 미국의 복합적인 사회정치적 상황을 선대와 다르게 직시하였다. 그 결과 삶의 요소를 예술에 도입하거나 관객과의 상호소통을 시도하는 등, 기존의 미술사적 연구로 논의되기 어려운 작품들이 다양한 형태로 등장하였다. 이에 본고는 같은 시기에 제작되었던 슈니만의 초창기 주요 작품을 네오아방가르드라는 하나의 축을 통해 분석하고자 하였다. 여성의 나체를 활용한 퍼포먼스로 인해 주로 페미니즘 연구로만 집중되었던 선행연구에서 나아가, 그녀의 초기 대표 작업을 회화에서 확장된 네오아방가르드적 미술의 특성이라는 갈래로 살펴보았다. 이때 슈니만의 작품을 크게 물리적인 몸의 탐구, 여성 몸의 섹슈얼리티 표현, 몸을 통한 사회 비판이라는 세 가지 특성으로 분류하였다. 이 과정에서 슈니만의 작품에서 지속적으로 표출된 페미니즘의 관점과 함께 네오아방가르드적 측면을 바라봄으로써 성의 문제에만 국한된 기존의 단편적인 연구에서 나아가고자 하였다. 따라서 본 논문은 먼저 네오아방가르드 미술의 형성 배경과 전개 양상, 주요 특성을 몸을 중심으로 소개하였다. 미술사에서 최초의 퍼포먼스로 논의되는 20세기 초 유럽의 미래주의와 다다 미술의 연장선으로 연구되는 네오아방가르드의 흐름을 분석할 때, 예술가의 몸이 퍼포먼스를 통해 수행하고자 했던 목적과 특성을 논하였다. 특히 슈니만이 많은 관계를 맺었던 무용계와의 협업으로 퍼포먼스를 제작하게 된 과정과 그 대표적인 작품을 면밀히 살펴보았다. 이를 통해 슈니만이 자신의 예술 개념을 형성한 주요 기간인 1950년대부터 70년대까지의 작품을 모더니즘을 포함한 모든 기성 가치 체계를 거부했던 당대 네오아방가르드의 측면으로 바라봄으로써 보다 포괄적인 미술사적 맥락 안에서 조명할 수 있었다.