캐나다 이누잇(Inuit) 전통공예 디자인의 조형의식 연구 : 한국 전통공예 디자인과의 조형의식 비교를 중심으로
- Alternative Title
- (A) comparative study on the formative consciousness between Canadian inuit and Korean traditional crafts design
- Abstract
- 영문초록: p. 137-141|캐나다 이누잇(Inuit)은 북아메리카의 에스키모라 불리기도 하며 캐나다의 北極과 亞北極지역, 북서해안, 누나붓(Nunavut) 등에 거주하는 원주민이다. 이누잇과 한국인은 비록 지리적으로는 서로 멀리 떨어져 있으나 人類學的이나 言語 系統的으로 볼 때 몽골계통이라는 공통점이 있으며, 또한 그 원류가 시베리아 北方系統인 스키타이인의 ?拿ょ匕珦犬? 中國古代의 靑銅藝術과 관계가 있는 예술을 발전시켜왔다는 점에서 두 민족간 전통공예 디자인에 있어 造形意識의 유사성이 있으리라 짐작된다. 그러므로 본 논문의 목적은 캐나다 이누잇 전통공예 디자인과 한국 전통공예 디자인을 서로 비교하여 造形意識의 유사성과 차이점을 찾는 데에 있다.
비교 분석의 방법은 각종 출판물을 참조한 문헌적 고찰과 현장 답사를 통한 분석이었다. 본 연구를 위해 연구자는 2년 동안 캐나다에 거주하며 이누잇 거주지역들을 여러 차례 방문하였고 여러 박물관과 미술관, 그리고 각 대학의 연구자료실을 실제 탐방하여 그곳에 있는 遺物이나 소장품들을 분석하였다.
본 논문의 제Ⅱ장에서는 이누잇 전통공예 디자인의 역사적 배경과 문화적 배경을 살폈다. 제Ⅲ장에서는 이누잇 전통공예 디자인과 한국 전통공예 디자인의 文化史的 특성을 살핀 결과 우선 전개된 시기가 대략 이누잇의 先도르싯기는 한국의 선사시대에, 이누잇의 도르싯기는 한국의 삼국시대에, 이누잇의 튤리기는 한국의 고려시대와 조선시대 중기까지에 해당되었으며, 두 민족간의 예술에 표현된 정신과 예술품의 形態에 있어서도 문화적 요소와 예술적 요소가 매우 유사함을 알 수 있었다.
제Ⅳ장에서는 이누잇과 한국 전통공예 디자인의 思想的 측면의 宗敎意識과 조형요소적 측면의 象徵性을 분석하여 두 민족간의 조형의식을 비교하였는데 그 결과는 다음과 같이 정리할 수 있었다.
첫째, 思想的인 측면에서 볼 때 한국과 이누잇의 宗敎意識은 모두 샤머니즘이라는 원시종교를 주류로 이러한 의식이 모든 전통공예 디자인에 절대적인 영향을 미치고 있었다. 이누잇과 한국의 샤머니즘은 生存과 文化保存의 전통으로서 영혼과 우주와 인간과의 관계를 대상으로 영혼설, 애니미즘, 토테미즘, 금기 등을 낳으며 모든 전통예술의 정신을 지배하였다. 그러므로 이러한 의식에 바탕을 둔 전통공예 디자인의 造形意識은 결국 샤머니즘의 본질로써 규명 될 수 있었다.
둘째, 조형요소적 측면의 상징성에서 볼 때에도 形態와 機能, 材料, 色彩, 紋樣등의 모든 造形要素에 정신과 믿음의 象徵的 표현이 나타나고 있었다.
形態와 機能에 나타난 象徵性의 분석으로 이누잇에서는 아모틱(Amautik: 이누잇 여성들이 입는 전통 모피 파카)과 그 장식물, 샤먼의 파카와 부속물들을, 그리고 한국에서는 토우를 대상으로 하였다. 이누잇의 아모틱은 그들의 정신과 생활, 역사, 문화의 근본적인 특성, 그리고 형태와 기능적인 상징성을 파악해 볼 수 있는 좋은 본보기이기 때문이다. 그리고 샤먼의 파카와 부속물에서도 샤먼적인 중요한 象徵的 의미와 그들의 삶과 직결된 宗敎意識, 즉 애니미즘, 샤머니즘, 토테미즘의 원시신앙이 잘 반영되어 있었다.
한국의 토우 역시 토우라는 形態를 통하여 순수한 우리민족 고유의 삶과 신앙, 그리고 인간 본연의 감정과 축원을 조형적으로 표현하고 있으며 그 속에는 애니미즘, 샤머니즘, 토테미즘의 원시신앙을 잘 반영되고 있다.
材料에 나타난 象徵性은 이누잇의 先도르싯기부터 시작하여 모든 시대에 나타나지만 튤리기에 더욱 두드러졌으며 이는 이누잇 神話와 宗敎意識에 나타난 전통적인 세계관과의 일치성을 보이고 있었다.
色彩에 나타난 象徵性은 이누잇과 한국의 色彩의식이 機能이나 실용성보다는 음양오행설 등과 같은 샤머니즘적 사상에 바탕을 둔 象徵的 관념이나 의미성을 더 강조하고 있었다.
紋樣에 나타난 象徵性은 幾何學 紋樣과 動物 및 人間, 自然現象 紋樣 등으로 세분하여 분석하였는데 이누잇과 한국 모두 선사시대부터 자연의 절대적인 힘이나 집단생활과 결부되는 呪術과 마술 등의 呪術的 象徵이 形象을 통한 자연물의 ?적咐? 내지는 言語化로써 체계성을 가지고 造形意志로 표현되고 있었다. 즉 이누잇과 한국의 幾何學 紋樣들은 대부분 呪術을 목적으로 표현된 象徵과 자연사물을 재현한 것이지만 이러한 일차적인 표현행위들도 그것이 그냥 그대로의 모사가 아니라 일정한 기법이나 틀로 재조직되어 있음을 알 수 있었다. 이는 그들의 무의식 속에 잠재된 우주관과 세계관의 象徵이며 표현된 紋樣의 대부분이 北方 古아시아 유목민족 문화권인 시베리아 문화권의 영향 속에서 발전되었다는 것은 이누잇과 한국인의 造形意識에 있어서 근본적 동질성을 증명해주는 중요한 결과이다.
또한 이누잇과 한국의 動物과 人間 및 自然現象 紋樣에서는 그들이 동물이나 자연현상 등에 경외심을 가지는 象徵的 의미를 쉽게 발견할 수 있었다. 그 표현방법은 遠近法, 比例, 明暗 등의 처리가 없이 평면적 구성과 함축적 의미의 形象표현으로 이누잇 도르싯기의 岩刻畵와 튤리기의 활비비로 제작된 동물 사냥모습 조각들에 나타나며 특히 이러한 문양들은 캐나다 북서해안 지역에서 두드러졌다. 그리고 한국의 경우에도 선사시대의 반구대 岩刻畵에서부터 청동기시대의 銅器들, 고구려의 고분벽화, 신라의 금관, 관모, 고려시대의 청자나 고려銅鏡 등에 신앙적, 주술적 의식이 반영된 다양한 象徵的 紋樣들이 표현되고 있다. 이는 생명의 욕구에 대한 반응과 삶과 신앙의 터전에서 나온 것으로 그 시대의 가치관과 사회상의 반영, 내세에 대한 추구와 현실수행, 祝願的, 祈福的 요소들인 것이다.
결론적으로 캐나다의 이누잇과 한국인은 비록 지역적으로는 서로 멀리 떨어져 살아 왔지만 문화의 원류가 같으며 두 민족간의 傳統工藝 디자인에 있어서 문화사적 특성이 비슷하다. 특히 思想的 측면에서는 원시종교인 샤머니즘을 중심으로 하는 哲學과 信仰體系, 영혼설, 禁忌, 宗敎儀禮, 그리고 象徵的 측면에서는 조형요소인 形態, 機能, 色彩, 材料, 紋樣 등에 정신과 믿음의 상징적 의미를 표현하였음을 볼 때 캐나다 이누잇 전통 공예디자인과 한국 전통공예 디자인의 조형표현은 서로 유사하며 조형의식은 근본적으로 동일하다는 결론 을 도출 할 수 있었다.|Canadian Inuit, who are used to be called Eskimos of North America, are an aboriginal people who are living scattered throughout areas in the Canadian north arctic, the sub-arctic, the northwestern coast and Nunavut. Geographically the Inuit and the Korean are living far away from each other but in the anthropologic and linguistic sense, they both belong to the same Mongolian origin. Since they both have Asian factors in their origin of culture, which can be found in the Siberian North Scythian animal art styles and Ancient Chinese bronze arts, we can guess that their formative consciousness in traditional crafts design may be very similar to each other. The purpose of this study is analyzing similarities and differences in formative consciousness expressed in the traditional crafts design of the Canadian Inuits and Koreans.
The methodology for the comparison is analysis of traditional crafts design from variety of published materials. Also, analysis based on field research, for which the researcher had stayed in Canada for two years, is accompanied. The researcher had visited many Inuit territories, Canadian museums and universities which have Inuit art collections and artifacts.
Chapter Ⅱ of this dissertation describes the background of the historical and cultural development in traditional crafts design by the two peoples.
In chapter Ⅲ, cultural developments of the two people are compared in a historical aspect and this study finds two similarities: First, the path of cultural developments of the two people are similar. The Inuit's Pre-Dorset period corresponds to the Pre-Historic period of Korea, Inuit's Dorset period to Korea's 'Three-Kingdoms' period, the Inuit's Pre-Thule to Korea's 'Koryo' period, and Inuit's Post-Thule and Historic period to Korea's Chosun period.
Second, the spirits expressed in arts, and the cultural factors and artistic elements in the appearance of arts, and adaption to the social changes were all very similar between the two peoples.
In chapter Ⅳ, this study compares religious rituals for the philosophical aspects of traditional crafts design, and then analyzes the symbols for the aspects of formative elements.
From the philosophical aspects, both the Inuit and Korean religious rituals are based on shamanism. The shamanic consciousness is expressed in nearly every traditional craft of the two peoples. The traditional shamanism and the shaman played an absolute role in the Inuit and Korean arts. Shamanism, with its soul of immortality, animism, and totemism which makes relations between universe and human beings, occupied all the aspects of traditional arts. Shamanism, as the source of life, power, and conflicts, was expressed in both of the Inuit and Korean traditional cultures. It gave birth to all of the religious rituals and taboos symbolized in the arts. Therefore, the consciousness of formative arts of both traditional cultures could be identified through the shamanism.
From the symbolic aspects of arts, symbols of internal spirits and beliefs are expressed in every element of formative arts. The results from each element can be summarized in the following.
Symbols in shapes and functions: For this, the study compared the Inuit's Amautik (traditional parker for women) and accessaries with the Korean Towoo (clay dolls). Through the Amautik, The Inuit's life, spiritual, and functional symbols could be identified very well. Also Inuit shaman's parker and their accessaries could tell the meanings of symbols, which is related to their religious rituals. Like Inuit's Amautik, the Korean Towoo expresses the life, and spirits of that time in formative arts, and it represents animism, shamanism, and totemism in the primitive religion.
Symbols in material: From the Pre-Dorset period, each culture represents symbols of formative elements in materials well. However Thule period represents the best of consistency in Inuit legends and traditional philosophy.
Symbols in color: Symbols in color the Inuit and Koreans used are deeply related to their understanding of life, death, and religion. They expressed their internal philosophical belief through their traditional crafts as symbolic designs. Therefore their consciousness of color was not for the functional or practical use. Rather, it was to express symbolic ideas and meanings based on shamanism and Yin Yang Five Element Theory.
Symbols in patterns: From the Pre-historic period, both the Inuit and Korean patterns symbolized the charms and magics closely related to the absolute power of nature. These charms and magics were expressed as symbols of nature. This paper analyzed geometric patterns, animal and human patterns, and patterns for natural phenomenon.
The geometric pattern reorganized symbols of objects that were used for the charm and magics. They did not copy the form of objects as they were but added a consistent technique and rule symbolizing their concept of the world and universe as a whole. Most of the geometric patterns they used were also found in the Siberian culture which is a part of the Ancient Asian nomadic culture. This is a strong evidence that shows a similarity of consciousness of formative arts in the Inuit and Korean traditional crafts.
Human and animal patterns and patterns of natural phenomenon could easily show that they symbolize the respect for animals and natural phenomenon. In expression, the Inuit and Koreans both used a plane composition which used no perspective, proportion or contrast. For the Inuit, these patterns are mostly found in the figures carved in rocks during the Dorset period, and in the animal hunting figures carved by Bow-drill handles during the Thule period.
In Korea, human and animal patterns and patterns of natural phenomenon can be found as early as from the prehistoric period in the 'Bankudae' rock carved figure, and in the figures of religious and magical rituals from the bronze period, in the 'Kokuryo Byukwha (wall painting of old tomb)', in the Koryo porcelain and China bronze mirrors.
Both the Inuit and Korean patterns of Human and animal, and patterns of natural phenomenon should be interpreted as their expressions of the desire for life. The symbolic meanings of these patterns are mostly related to their traditional religions and represent their value and social system in that time.
In conclusion, traditional beliefs, philosophy, religions, taboos, religious consciousness and ceremonies of both the Inuit and the Korean people are deeply related to their living. And the primitive shamanism had influenced all the aspects of their arts. From these points of view, even though the Canadian Inuit and Koreans have been living far away from each other, the origin of their cultures can be regarded as the same, and their characteristics of development of traditional crafts as very similar. Especially, from the aspect of similarity in symbols that are expressed through formative elements, it can be said that the formative consciousness of traditional crafts design between the two people is originally the same.
- Author(s)
- 백승정.
- Issued Date
- 2002
- Type
- Dissertation
- URI
- https://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/6620
http://210.125.93.15/jsp/common/DcLoOrgPer.jsp?sItemId=000000001420
- Affiliation
- 성신여자대학교 대학원
- Department
- 미술사학과
- Description
- 국문요약: p. ⅰ-ⅳ
- Table Of Contents
- 논문개요 = ⅰ
목차 = ⅴ
Ⅰ. 서론 = 1
1. 연구목적 = 1
2. 연구범위 및 방법 = 3
Ⅱ. 이누잇 전통공예 디자인의 이론적 배경 = 5
1. 이누잇의 역사적 배경 = 5
2. 이누잇의 문화적 배경 = 10
Ⅲ. 이누잇 전통공예 디자인의 문화사적 특성 = 19
1. 先도르싯 문화(Pre-Dorset : 기원전 1800 ~기원전 800) = 20
2. 도르싯 문화(Dorset : 기원전 800년~기원전 1450년) = 28
3. 튤리 문화(Thule : 기원후 1000년~기원후 1600년) = 35
Ⅳ. 이누잇 전통공예 디자인과 한국 전통공예디자인의 造形意識 比較 = 41
1. 이누잇 전통공예 디자인과 한국 전통공예 디자인에 나타난 宗敎意識 = 42
1) 샤머니즘의 발생 = 42
2) 이누잇 샤머니즘의 觀念 = 45
3) 이누잇 예술 속의 샤머니즘과 한국예술 속의 샤머니즘 = 48
2. 이누잇 전통공예디자인과 한국 전통공예디자인에 나타난 象徵性 = 68
1) 形態와 機能에 나타난 象徵性 = 69
(1) 이누잇의 아모틱(Amautik)과 한국의 土偶 = 70
(2) 샤먼들의 파카와 부속물 = 76
2) 材料에 나타난 象徵性 = 80
3) 色彩에 나타난 象徵性 = 83
4) 紋樣에 나타난 象徵性 = 86
(1) 이누잇과 한국의 幾何學 絞樣 = 87
(2) 이누잇과 한국의 動物과 人間 및 自然 現象 紋樣 = 104
Ⅴ. 결론 = 123
참고문헌 = 128
ABSTRACT = 137
부록 = 142
- Degree
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- Publisher
- 성신여자대학교 대학원
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