추상미술의 이해를 위한 현장적용연구 -모둠프로젝트 학습을 활용한 고등학교 미술 교수학습 모형-

Abstract

오늘날 미술교육의 동향은 창작 및 표현활동뿐만 아니라 감상과 비평 활동의 중요성도 강조하고 있다. 이러한 흐름은, 학교 미술교육이 전문 작가 양성이 아니라 미적 안목을 가진 문화인을 기르는 데 그 목적을 두어야 함을 시사하고 있다. 즉, 미적 대상을 보고 미적 가치를 느끼며, 이를 이해하고 표현하는 가운데, 생활 속에서 미술과 친숙해지는 태도를 기르는 것이 중요하다. 본 연구는 미술의 다양한 영역 중 추상미술에 대해 학생들이 추상미술을 바르게 이해하고 이를 바탕으로 각자 표현하고 감상할 수 있는 기본적인 안목을 길러주기 위한 효과적 학습지도 방안을 모색하고, 구체적인 교수-학습 프로그램을 제시하는 데 목적이 있다. 연구범위는 고등학교 학생을 대상으로 하였으며, 문헌연구 및 제 7차 교육과정 해설서와 교과서 분석, 수업을 통한 사례연구를 중심으로 하였다. 추상적인 표현영역이 늘어난 제 7차 교육과정의 내용을 고려할 때, 표현에 대한 자신감 및 자기의 감정과 느낌을 자유롭게 표현할 수 있도록 하기 위해서는 추상표현의 체계적인 학습이 필요하다고 생각하였다. 따라서 본 연구에서는 이를 위한 구체적인 지도방안으로서 작품 감상 자료와 추상화 제작과정을 ICT 자료로 제시하고, 모둠 프로젝트 학습에 의한 학습 지도안을 개발하여 이를 실제 교육현장에 적용하였다. 본 연구의 내용과 방법을 구체적으로 제시하면 다음과 같다. Ⅱ-1 추상미술의 개념과 원리에서는 문헌연구를 통해 추상화의 개념 및 원리를 알아 봄으로써 이와 관련된 조형요소를 활용하여 추상미술에 대한 이해를 도울 수 있도록 하였다. 또한 추상미술에 영향을 미친 미술 사조 및 경향의 검토를 통하여 구상과 추상 작품의 표현 특징을 비교, 분석함으로써 현대 미술을 이해하는데 필요한 기본적인 시각을 열어줄 수 있는 자료를 제시하였다. 구체적으로는 조형요소와 원리를 활용하여 자연물을 수직, 수평선과 3원색, 무채색으로 변형시킨 몬드리안(Piet Mondrian)의 작품을 분석하면서 이를 바탕으로 자유로운 생각을 가지고 창의적인 작품으로 표현할 수 있도록 하였다. Ⅱ-2 제 7차 교육과정과 추상미술에서는 제 7차 미술과 교육과정 분석을 통해 조형 요소와 원리를 추상에 적용할 필요성을 인식하고, 학생들의 추상표현에 대한 의욕과 창의적인 표현능력을 신장시키기 위해 추상 표현의 새롭고 다양한 방법을 제시하였다. Ⅲ-1 모둠 프로젝트 학습에서는 모둠 프로젝트 학습의 중요성을 일깨워 주고 [변형시키는 즐거움] 이라는 주제로 수업을 디자인할 수 있게 만들어 주었다. Ⅲ-2 교수-학습 프로그램은 현대미술에서 제기된 중요한 문제를 학습 내용으로 선정하고, 이 문제를 중심으로 하여 감상활동을 전개하는 데 초점을 두었으며, 미술작품 감상활동과 관련하여 학생의 표현활동을 안내하는 부분에서는 모둠별로 주제를 제시함으로써 그 주제에 대해 발상과 토론을 통하여 해결 방법을 찾을 수 있도록 하였다. 특히 학생들의 흥미를 유발함과 동시에 쉽게 추상 표현에 접할 수 있도록 중심 조형요소인 점, 선, 면, 색에 대한 모형을 개발하여 학생들에게 제시하였다. 추상미술의 참고 작품 감상은 ICT를 활용하여 학생들의 표현 활동에 대한 흥미와 동기를 유발시키고, 조형요소와 원리를 적용하여 추상 표현 능력을 신장시켰으며, 이로써 확산적 사고를 통한 창의력 신장을 도모하였다. 사례연구를 통해 학생들은 대상을 새로운 시각으로 바라보게 되었고, 현대미술에서 사용되는 다양한 재료의 표현으로 추상화에 대한 안목과 감상 능력을 높일 수 있었다. 또한 모둠 프로젝트 수업은 사회성 발달과 표현력 향상에 많은 도움을 주었을 뿐만 아니라, 추상미술을 표현하는데 자신감을 길러주었다. 이상과 같이, 본 연구를 통해 고등학교 학생들이 추상미술을 이해하고 이를 바탕으로 미술의 조형요소와 원리를 활용하여 자유롭게 표현할 수 있도록 바람직한 지도방법을 모색하는 계기가 되었다. 현장의 교사들에게 추상표현에 대한 지도방법과 관련하여 좋은 참고가 되었으면 한다.|Today art education tends to stress the importance of appreciation and critical activities as well as creative and representative activities. This tendency implies that school art education amis at cultivating a cultured person having an aesthetic eye, not a professional artist. So to speak, it is important to learn manners of being familiar with art in everyday life, feeling aesthetic value of, understanding and representing a beautiful thing. The purpose of this study is to have students correctly understand abstract art among various spheres of art, seek an effective teaching device for cultivating a basic eye for representation and appreciation on the basis of such understanding, and propose a detailed teaching-learning program. This study was conducted on senior high school students, and concentrated on literature studies, the 7th educational course, a guidebook of the 7th educational course and case studies through a class. In view of the contents of the 7th educational course whose expression sphere increased, I thought it is necessary to systematically learn abstract representation in order to freely represent confidence in expression and one's feeling and sense. Accordingly, in this study, as a detailed guidance device for that, I proposed materials for appreciating a work of art and a process of manufacturing an abstract painting as ICT material, and developed a teaching device by small-group learning and developed it to an actual education. The detailed contents and methods of this study are as follows. In Ⅱ-1 Concept and principle of abstract art, I described the concept and principle of abstract art through literature studies and utilized formative elements related to those for promoting understanding abstract art. Also, I proposed materials able to cultivate the basic eye for understanding modern art by comparing and analyzing representation features of conception and abstract paintings through examination of the trend of art which influenced abstract art. To speak in detail, I analyzed works of art by Piet Mondrian which changed natural things into the vertical line, the horizontal line, three primary colors and achromatic colors, trying to make creative works of art with free thought on the basis of such analysis. In Ⅱ-2 The 7th educational course and abstract art, I realized the necessity to apply the formative element and principle to abstraction through analysis of the 7th art education course, proposing new and various methods of abstract representation for increasing a desire for abstract representation and creative expression ability. In Ⅲ-1 Small-group project learning, I stressed the importance of small-group project learning and had a class designed on the subject of [Pleasure changing something]. In Ⅲ-2 Teaching-learning program, I selected the important problem proposed in modern art as learning contents, concentrated on promotion of appreciation activities based on this problem, and, in the part of explaining representation activities of students in relation to appreciation activities of works of art, proposed a subject by small-group so that a solution could be found through an idea and discussion about such subject. Especially, in order to induce the interest of students and for they to easily have an access to abstract representation, I developed a model for central formative elements - point, line, side and color - and proposed them to student. With regard to appreciation of works of abstract art, I induced the interest in and motivation for the representative activities of students using ICT, increased abstract expression ability by applying the principle of formative elements, and attempted to increase creativity through expansive thought. Through case studies, students came to have new viewpoints, able to raise their eyes for and ability to appreciate abstract art. Also, small-group project class not only was helpful to development of sociality and advancement in expression power, but also gave confidence in representing abstract art. Like this, I hope that this study will provide desirable teaching methods so that senior high school students may understand abstract art and freely represent abstract art utilizing the formative elements and principles of art. I wish this study will be a good reference in relation to teaching methods of abstract representation.