추상미술과 자아의 감성표현 연구

Abstract

본 논문은 석사 청구전 작품을 이론적으로 탐구한 것이다. 본 논문에서 언급한 본인의 작품은 일상과 내면과의 괴리감, 정체성에 대한 사유에서 출발 하였다. 즉 내면의 사유(思惟)를 통해 사의(寫意)하는 결과물이다. 본인의 작품은 ‘생각’ 즉 사유(思惟)를 추상적으로 표현한 것으로 추상미술의 영향을 받았다고 할 수 있다. 추상미술의 개념은 인간의 감정을 표현하는 행위로서, 정신의 자아의 본질을 제시하는 것이며 존재의 본질 문제를 시각적 매체를 통해 답하려 노력하는 것이다. 추상은 추상표현주의, 구상표현주의, 색면추상, 팝아트등 작가의 생각을 표현하는 현대미술의 모태가 되는 개념이기도 하다. 이러한 추상미술의 기원은 일반적으로 프랑스 혁명이후에 나타났다고 하는데 사실적 재현의 반대의 개념으로 자신의 시각이나 생각을 나타나는 것을 말한다. 추상의 형식과 개념은 일본을 거쳐 우리나라에 1950년대에 수용되어 지는데 6.26해방 후에 사회적인 상황과 맞물려 정체성의 표현의 한 방법으로 수월하게 수용되어 졌다. 특히 서양화에서는 유학파를 중심으로 반국전 형태로 시작되었고 동양화에서 중견 작가들의 모임인 백양회와 1960년대에 묵림회의 활동 이후 수묵추상, 채색 산수 등의 추상미술이 적극적으로 표현되어졌다고 할 수 있다. 하지만 추상의 수용과정에서 동양에서 전통적으로 내려오던 사의적 개념을 감안한다면 서양의 추상을 형식, 기법, 내용적인 면을 그대로 수용했다고 보기는 어렵다. 또한 본인의 작품도 내용적인 측면에서 보면 동양의 사의적 개념과 비슷한 양상을 보인다. 현실의 괴리감에 주저앉고 스스로의 나약함에 대해 질문 하던 나는 일상생활이 불가능해 졌었다. 이에 탈출구로써 찾은 것이 ‘긋기’라는 행위인데 이 작업을 통해 내면이 치유되고 평온해짐을 경험하게 되었다. 감정이입을 통해 추상적인 표현들을 작품과 연계 시킨 것이다. 이에 본인은 이러한 감정이입은 왜, 어떻게 출발 된 것인지를 동양의 이론적 개념인 사의(寫意)의 과정과 도가의 무(無) 장자의 좌망(坐忘)등의 과정을 통해 살펴보았다. 또한 이러한 감정이입을 통해 치유와 해원의 과정이 본인의 작품에서는 어떻게 시작되고 표현되어 졌는지를 서술해 보았다. 본론에서는 형식과 기법적인 측면을 1.화면 구성에 대한 접근 2.색조적 관점 3.재료 사용과 방법 세 가지 방법으로 논문을 전개 하고, 개별 작품에 대하여 설명하였다. 본인의 작품에서 바탕은 ‘긋기’라는 행위를 통해 화면이 거칠게 구성되어 지고 헤진다. 요철에 의해 마티에르도 생기고 바탕이 뚫어져 배경이 밖으로 나오는 시각적 효과도 생기게 된다. 이러한 거친 효과들은 마치 작업 당시의 심연과도 같다. 불안하고 슬픈 마음들, 이야기 할 수 없는 내면의 고통들을 바탕(캔버스, 종이등)에 쏟아냈다고 할 수 있다. 거칠고 격정적이게 풀어내고 나면 스스로에게 주는 벌이 끝나고 에너지를 다 쏟아낸 육체는 평온해진다. 이러한 표현들을 통해 본인은 내면이 치유되었고 작업을 통해 마음의 안정을 찾았다. 본인은 추상 작업이 갖는 여러 가지 의미 증 본인의 작업처럼 성찰을 통해 치유와 해원의 과정에 이르는 과정들이 담긴 작업이 왜 필요하고 어떻게 생기는 것인지 이론적으로 연구해 보고자 하였다. 더불어 작품 분석에서 언급하는 마크 로스코, 루치오 폰타나, 최병소 등의 작가들의 작업을 통해 이런 표현들이 어떻게 효과적으로 전달 될 수 있을지에 대한 고민도 심도 깊게 하게 되었다. 나아가 작품에서 표현하고자 하는 불안함과 안정감을 관람자도 느낄 수 있기를 희망하고 치유되기를 바래본다.