초등학생 음악 창작학습 지도방안

Abstract

오늘날의 교육은 창의성에 초점을 맞?煞? 음악교육 또한 미래를 책임질 학생들에게 창의성 신장을 그 목표로 하고 있다. 그러나 현실의 교육현장에서는 창의성 교육이 제대로 수행되지 못하고 있으며, 그로 인해 학생들의 창의성 교육 역시 실질적인 교육을 이루지 못하고 있다. 창의성 신장을 위한 교육은 여러 방법이 있으나 음악은 추상적이고 고등적인 사고를 필요로 하며 인간의 생각이나 감정들을 음에 의해 표현해내는 예술로 음악을 통한 창의성 계발이야말로 가장 효과적이라 할 수 있다. 이러한 음악적 창의성은 모방성을 계발하고 즉흥적으로 표현할 수 있는 능력을 키울 수 있으며 작곡을 통해 자신의 음악과 타인의 음악을 비교, 비판할 수 있는 창작 학습으로 연관되어질 수 있다. 따라서 본 논문은 효과적인 창작 학습을 위한 창의적 지도방법을 고찰하여 초등학생을 위한 창작 학습 연구 방안으로 음악의 기본개념 이해와 창작 활동, 즉흥 연주 활동, 작곡 활동의 세 활동으로 나누었으며, 그 내용은 다음과 같이 요약할 수 있다. 첫째, 음악의 기본 개념으로 7가지의 리듬, 가락, 화성, 형식, 셈여림, 빠르기, 음색을 정하여 리듬은 리듬의 기본연습과 일정박, 기본박과 기본박의 분할 및 결합, 당김음을 통하여 학생?湧? 단계적으로 창작활동을 할 수 있도록 이끌었으며, 가락은 가락 듣고 가리기, 가락의 순차진행과 도약진행, 가락의 움직임, 계속되는 느낌의 가락과 끝나는 느낌의 가락을 통해 제시하였고, 화성은 화음의 구별과 화음으로 가락 짓기를 통해 제시되었다. 형식은 형식의 가장 작은 단위인 동기로부터 작은악절, 큰악절의 구성과 한도막 형식의 짜임새, 반복과 대비로 제시하여 창작활동을 통해 확인될 수 있도록 하였으며, 셈여림의 변화, 빠르기의 변화와 악기와 목소리의 구별을 통해 기초적인 개념 이해 및 창작활동으로 구안하였다. 둘째, 즉흥적인 음악표현 활동으로 즉흥연주는 학생들이 연주하는 행위에 의해 모방과 묘사를 거쳐 음악 창작을 하는 초보의 단계로 이 즉흥연주는 창작활동에 있어 중요한 활동이 된다. 즉흥적인 음악표현 활동에서 지도되어야 할 학습의 요소를 리듬표현과 가락표현으로 구성하여 리듬표현은 리듬문답과 리듬음표 채우기, 리듬론도, 리듬캐논, 신체 타악기 연주, 가사에 어울리는 리듬 짓기로 제시하였고, 가락표현은 가락 채우기, 가락문답, 노래문답, 가락론도, 화음에 의한 가락짓기로 제시하였다. 셋째, 작곡활동은 즉흥연주활동과 함께 창작활동에 중심?? 되는 내용으로 창의적인 음악 표현력이 종합적으로 나타나며, 앞에서 나열한 음악의 기본 개념을 자신의 방식으로 조작, 적용하는 기회로 뜻깊은 활동이 된다. 이 작곡 활동은 한도막 형식의 가락 짓기로 학생들은 제시된 시에 담긴 정서를 살려 음악을 만들어 보는 활동이 되게 하였다. 이야기 음악 만들기는 학생들로 하여금 이야기를 구상하여 이야기 속의 소리, 모습, 느낌 등을 먼저 그림이나 도형을 통해 상징 그래픽 악보를 이용하여 기록하도록 한 후에 음악적으로 소리를 구성하는 과정을 거쳐 작품화되도록 하였다. 본 논문은 학생들이 쉽게 창작학습에 다가갈 수 있도록 교사의 모방으로부터 출발하여 학생들의 작곡활동까지의 여러 방법을 제시하였다. 따라서 초등학생의 창작학습에 있어 체계적인 수업이 되는데 유용한 자료가 되길 바라며, 더 나아가 학생들의 창의성 신장에 도움이 되길 바란다.|As recent education has focused on creativity, musical education. also has its own goal on improving it for student responsible to future. but in actual field, creativity-based education may be not accomplished in desirable and practical way for students. Although education method for improving creativity can be shown as various type, music is most effective way for it, because music demands abstract and high-grade thought and expresses human thought and emotion as sound. The musical creativity develops imitability and improves ability to improvise it. as well as makes students compare their own music with other's and criticize it through composition which correlates creative learning. Thus this study set its aim to investigate teaching method for effective and creative learning. then classified programs for creative learning to elementary students into 3 kinds of activity including understanding basic musical conception and creating activity, improvising activity and composing activity. Its contents can summarized like followings; First, setting 7 kinds of basic musical conception as rhythm, melody, harmony, form, dynamics, pace and timbre, in aspect of rhythm, students were introduced to perform creating activity by stages through basic practice of rhythm, division and combination of fixed time and basic time and syncopation. Additionally, melody was suggested through its sorting out, by-order progress and leaping progress, movement and its continuous or finishing impression. In aspect of harmony, it was suggested through distinguishing chord and composing melody by harmony. Form was identified through creating activity with suggesting motive, the smallest unit of form, organizing short and long passage, structure of one fragment and repetition and contrast. Moreover understanding basic conception and creating activity was designed through change of dynamics ＆ pace and distinguishing instruments ＆ tone of voice. Second, as improvising activity, improvisational performance is significant activity for creating activity with playing a role of rudimentary stage in which creating music after going through imitation and delineation from students' performance activity. Constituents of learning which must be instructed in improvising activity were composed of expression of rhythm and melody. the former was suggested through catechism, filling rhythm note in certain place, rhythm rondo, rhythm kanon, performance of bodily percussion instrument and composing rhythm suitable for words. the latter was suggested through filling melody in certain place, catechism of melody and song, melody rondo, composing melody by chord. Third, composing activity as main contents of creating activity like improvising activity was represented synthetically as creative ability to express music. it may provide meaningful chance for students to manipulate and apply basic musical conception like above by one's own way. Students conducted activity in which they composed music with vivifying emotion in the poem suggested by composing activity as composing melody in form of one fragment. To making story-telling music caused students to crystallize story and was actualized as form of opus through process of organizing sound in musical aspect after recording sound, figure and impression in story by symbolic graphic score using picture and diagram. Conclusively, this study proposed various method ranged from imitation of teachers to composing activity of students in order to help students approach creative learning easily. thus I hope that this study is useful material not only to systematize creative learning of elementary students but to help students improve their creativity.