초등학교 국악 창작활동에 대한 연구

Abstract

국문초록: p. ⅰ-ⅱ|영문초록: p. 48-50|더 이상 교실에 앉아서 일방적으로 교사의 수업을 듣는 교육의 시대는 지났다. 음악 수업 역시 학생 스스로 주체적이고 창의적인 음악성을 키우기 위해 다양한 수업 방법이 계발되고 있다. 그 중에서도 국악의 중요성이 새롭게 인식되고 있는 요즘 기존의 수업 방법으로 학생들에게 가르치기는 부족하다. 본 논문은 음악을 전공한 중학교, 고등학교 교?永俑? 가르치기 어려운 국악교육을 모든 과목을 가르쳐야 하는 초등학교 교사들에게 도움이 되고자 한다. 초등학교 학생들과 교사들에게 국악교육이 어렵다는 생각을 바꾸기 위해서는 우선 재미있고 어렵지 않은 다양한 방법으로 가르치기 위해 국악 창작 활동을 생각하게 되었다. 이 연구는 현재 초등학교에서 행해지고 있는 국악 창작활동에 대해 교과서를 중심으로 알아보고, 학년 위계에 맞게 교수법을 제시하고 다양한 지도 방법을 연구하여 현장에서 지도할 수 있도록 하여 국악교육을 활성화시키는데 목적을 두었다. 위와 같은 연구의 목적에 따라 교과서와 교사용 지도서에 나타난 국악 창작의 내용을 분석하고 5, 6학년 국악 창작내용을 비교 분석하였다. 그리고 국악 창작을 더 쉽고 능률적으로 가르치기 위한 다양한 교수법을 알아보고 창작수업의 구체적인 학습지도안을 제시하였다. 이 결과 다음과 같은 결과를 얻을 수 있었다. 첫째, 음악과 제7차 교육과정의 구성 방향은 가창과 기악 활동뿐만 아니라 감상과 창작 활동을 통하여 창의성을 기르는 것을 강화하였다. 둘째, 교과서에 나타난 국악 창작 학습 내용을 정리하고 국악 창작 학습 내용을 즉흥연주, 가사 바꾸어 노래하기, ?凰? 가락 짓기, 신체표현의 4가지 영역으로 분류할 수 있었다. 셋째, 즉흥연주는 이야기를 음악적 요소로 표현하여 창극으로 연주하고 가사 바꾸어 노래하기는 정간보에 가사 넣기를 하고 넣은 가사를 이용하여 리듬 변형을 통해 표현한다. 전통 가락 짓기는 제재곡의 가사를 익힌 뒤 그 노래의 가락으로 4마디의 가락 짓기를 하며 신체표현은 '수제천'을 듣고 가락을 천으로 표현하는 방법을 연구하여 학습지도안을 만들었다. 본 논문은 초등학교 학생들이 국악 창작 활동을 쉽고 체계적인 수업이 될 수 있도록 제시하였다. 따라서 초등학교 학생들이 창작 활동을 하는데 있어서 유용한 자료가 되기를 바라며 국악은 어려운 것이 아니라는 생각을 갖기 바란다. 그리고 초등학교를 졸업할 때에는 적어도 4마디 정도의 국악적인 가락을 지을 수 있기를 기대하고 중학교 수업에서도 국악 창작 활동이 꾸준히 연장되기를 기대한다.|We are no longer in an era of passive education. Like many other fields of study, music education also needs various ways of developing students' creativity and independence. Even though the importance of Korean classical music is increasing nowadays, traditional education methods are not sufficient especially in the case of music education. This dissertation aims to assist teachers in elementary schools who are in charge of educating Korean classical music which is not easy for even teachers in middle schools or high schools who were majored in music education. Most of the students and teachers in elementary schools consider Korean classical music very difficult. In order to change this common belief, creating them at hand is thought to be the best and most effective way. This study is based on textbooks that actually handle creating Korean classical music in elementary schools and it also helps to activate education of it providing with various education methods. For this, I analyzed not only textbooks but also teachers' manuals. After that, I compared what was created by the students on the 5th and 6th grades. Also, I tried to find effective ways of education and provided guidelines for the actual music classes. What I have found is as below. Firstly, the biggest emphasis found in the current (the 7th) educational process is appreciation and creation of music as well as musical activities through singing and using instruments. Secondly, what is taught in the creation of Korean classical music can be divided into four different categories: improvisation, lyric switch, composition of traditional melodies, bodily expressions. Thirdly, improvisation is to express stories using musical elements and lyric switch is to fill lyrics in Jungganbo, Korean traditional notation, and change rhythms. Composition of traditional melodies is to memorize the lyric of Jejae song and try to compose melodies of four measures. Bodily expressions is to express the rhythm and melodies with a piece of cloth after listening to the Sujechon song. With this dissertation, I want students to think that Korean classical music is not difficult to learn and I hope them to participate actively in music classes enjoying the creation of Korean classical music. I will be very pleased if they can compose simple melodies for themselves and if their interests in creating classical music can be continued even in their music classes at middle schools.