초등학교 고학년 창작지도 방법연구 = 가락짓기를 중심으로

Abstract

영문초록: p. 75-77|현대사회가 창의성을 중요시하면서, 우리나라 음악교육도 창의성의 개발을 강조하고 있다. 창의성 개발을 위한 음악교육을 위해서 창작 학습 활동을 교육과정에 체계적으로 제시하고 있다. 그러나, 실제 교실에서 창작 학습 활동이 다양성 있게 행해지고 있지 않은 실정이다. 연구의 목적은 가락 짓기를 이용해서 음악적 창작능력을 향상시키고, 음악에 대한 관??? 가지게 하며, 음악창작 에 있어서 두려움을 없애고, 음악적 감수성과 창의성을 개발시킨다. 이러한 목적을 달성하기 위해 다음과 같은 연구내용을 설정하였다. 첫째, 현행 교과서와 교과서 지도서에 나타난 가락 창작 지도 유형과 방법을 탐색하여 가락창작 지도 과정의 접근 방법을 모색한다. 둘째, 창작 학습의 주요내용과 활동을 선정하여 체계적인 가락창작 지도 방안을 구안한다. 셋째, 가락 창작 지도 방법을 소그룹 활동을 통해 적용하고, 그 결과를 분석한다. 본격적인 가락창작 지도 과정은 다음과 같다. 첫째 단계, 음정 익혀 가락 짓기 활동으로 설정한다. 세부사항으로는 2음(솔,미), 3음(솔,미,라), 4음(솔,미,라,도), 5음(솔,미,라,도,레),의 순서로 학습하며, 각각의 음들마다 주어진 리듬에 가락 붙이기와 창작한 리듬에 가락 붙이기를 병행한다. 둘째 단계, 주어진 동기로 한도막형식(8마디) 만들기를 한다. 세부사항으로는 먼저, 가락의 다양한 전개 방법 배우기(반복법, 동형진행, 확대 및 축소, 신장 및 수축)로써 한도막 형식의 가락 짓기를 하기 위해서 형식에 관한 기초를 배운다. 그리고 4마디 가락 짓기(4마디 중 두 마디 가락 짓기, 동기 및 후반 두 마디 가락 짓기)와 4마디를 8마디로 3가지 발전법( 변주법, 대조법, 마침법)을 배운다. 마지막으로 주어진 동기로 한도막 형식의(8마디 중 앞 작은 악절 가락 짓기, 뒷 작은악절 )가락 짓기를 완성하기 위한 학습을 한다. 셋째 단계, 변주곡 만들기를 한다. 세부 사항으로는 리듬을 활용한 변주곡을 완성한다. 첫 번째는, 음표의 길이를 이용한 변주이다. 이것은 원형의 박자를 변하지 않고, 음표의 길이만을 변형시킨다. 둘째는, 박자변화를 이용한 변주이다. 이것은 3/4박자의 원형을 4/4박자로 변형시키도록 하였다. 위의 학습 지도 과정을 적용하고 분석한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 리듬, 가락, 형식에 대한 이해가 높아졌다. 둘째, 악보를 읽고, 쓰는 능력이 향상되었다. 셋째, 창작 학습을 통해 학생들의 음악적 사고력, 분석력을 기를 수 있게 되었다. 넷째, 소그룹을 활동으로 사회성과 협동심을 기르는 계기가 되었다. 다섯째, 창작 활동과 음악학습에 대한 흥미와 자신감이 높아 졌다. 이상에서 본 바와 같이 가락창작 활동은 자신의 음악 작품을 통해 학생들이 음악을 창작한다는 것에 대한 성취감과 자신감을 느낄 수 있도록 유도하고 상상력을 최대한 발휘해서 나름대로의 음악을 만들어 가는 활동이다. 또한, 음악적 개념과 형식과 원리를 직접적으로 경험하고 이해하는 활동이기 때문에 창의성을 계발하는데 큰 도움을 준다. 가락창작 학습의 체계적인 지도 과정에 관한 노력이 더욱 필요하고 교사들의 창작 학습에 대한인식도 높아져야 할 것이다.|As people put much emphasis on creative thinking in modern society, music education in our country values the development of creative thinking. However, actions to motivate creative thinking have not been systematically carried out in music education. The purpose of this study is to improve the ability to create music through melody composition, to make students interested in music, and to develop musical sensitivity and creativity. To achieve this goal, I set the following items. 1. By studying the teaching types and methods of melody composition in the current text books and teacher's guide books, I will seek how to access the teaching process of melody composition. 2. By selecting major contents and activities for creative education, I'll set systematical teaching methods for melody composition. 3. After applying melody composition guidance method to small group activities, I will analyze the result. The procedures and details of the melody composition guidance are as follows; First step : melody composition activities after remembering musical interval. The details are as follows; Study in the order of 2-tone(Sol,N i), 3-tone(Sol,Mi,La),4-tone(Sol,Mi,Ra,Do), and 5-tone(Sol,Mi,Ra,Do,Le). And at the same time carry out melody composition according to the provided rhythm for each tone and also melody composition after composing rhythm. Second step : make the one melody form(eight snatch) using the given snatch. The details are as follows; First, teach various forms of the melody (repetition, uniform process, expansion or reduction, extension or constriction). This is to teach the basic forms to compose melodies as one melody form. Next, teach how to create 4-bar melodies(compose 2-bar melodies among 4-bar, and compose 2-bar melodies in front and at the back) and 3 ways to develop 4-bar into 8-bar(variation, contradiction, and stop). And finally, teach how to create one melody form(the little front sentence and the little back sentence among 8 bars) using the given snatch. Third step : create variations. By utilizing rhythm, complete variations. First variation is to use the note length. This does not changes the original tempo. It only changes the length of the note. Second one is to change its tempo. It changes its original 3/4 tempo into 4/4 tempo. After applying the above teaching guidance, I reached the following conclusion. 1. The level of understanding rhythms, melodies, and forms has been improved. 2. The ability to read and write music has been improved. 3. Through composition activities, students' musical thinking ability and their ability to analyze music has been developed a lot. 4. Through group activities, social skills and cooperation among students have been a lot improved. 5. Students' interest and confidence in learning music have been increased considerably. As mentioned above, melody composition activities is to help students to improve the sense of achievement and confidence by composing their own music, and help them to exercise their imagination and thus make them create their own music. Moreover, these activities are useful to develop imagination, since they are designed to make students understand and experience the concept and forms of music. In conclusion, we need to make much more efforts to teach more systematically and also the recognition about composition activities among teachers should be improved.