첼로의 활과 그 사용법에 관한 연구 : Brahms Chello Sonata No.1의 Bow Technique을 중심으로

Abstract

첼로를 전공하는 본 연구자는 첼로의 역사나 활이 어떻게 변천하여 왔는지 또 활 주법에 있어서도 어떠한 방법이 올바르게 잡는 것이고 올바르게 사용되는 것인지 잘 알지 못한체 사용하여 왔다. 이런 이유로 인해 오른팔에 전하는 힘의 분배에 대한 어려움으로 통증이 오는 경우도 있었는데, 실제로 현악기를 연주하는 사람이라면 한번쯤 손이나 팔의 통증을 호소한 적이 있을 것이다. 통계에 의하면 외국의 음악학교와 Orchestra 종사자 그리고 주변에 ?喚幣? 학생들에게 물어 보았을 때 한번쯤은 아픈 경험이 있었다고 한다. 활 주법의 기초가 튼튼하지 않아 잘못된 손 모양과 팔, 손의 움직임은 근육을 상하게 할 뿐 아니라 올바른 소리를 내지 못하게 하는 주 요인이 되고 연습할 때 효과적인 연습이 되지 않는 원인이 된다. 또 잘못된 습관으로 무작정 시간을 허비하는 것보다 올바른 방법으로 효과 있게 연습하는 것이 필요하겠다. 그리고 무엇보다도 잘못된 습관을 고치는데 더 많은 시간과 노력이 필요하고 이것을 바로잡기는 더욱 어려울 것이다. 그러므로 활의 올바른 사용법에 대한 체계적인 연구를 통해 올바르게 활을 사용하고 좋은 소리를 만들 수 있도록 노력해야겠고 정확한 활 주법을 초보교육에서 습득하도록 해야겠다. 또 현악기를 연주하는 연주가는 왼손 운지(fingering)와 오른손의 활 사용이 잘 갖추어져야 한다. 특히 현악기에 있어서 활의 사용은 소리를 뜻하며, 이것을 통하여 우리는 자신의 음악을 표현한다고 해도 무방하다. 연주자에게 가장 중요하고 필요한 덕목 가운데 하나는 표현하려는 욕망이 아닐까? 표현하려는 것이 무엇이 되었든 그 욕망이 강할수록 그것이 미덕이 되는 것 같다. 물론 표현하려는 욕망이 강하다?? 모두 좋은 표현을 낳는 것은 아니지만 그것은 필수적이며 좋은 출발인 듯 싶다. 아름다운 소리를 내기 위해서는 활의 속도와 압력 그리고 자연스러운 Bowing 이 잘 조화를 이루어야 하며 억지로 힘이 들어가면 원하는 음량과 음색을 낼 수 없다. 또한 활 잡는 자세도 소리와 밀접한 관계가 있으므로 활을 정확히 잡을 수 있도록 해야겠다. 이처럼 오른손의 테크닉(Technique)이 고르게 갖추어져야지 자신의 내적인 감정까지 음악에 담아낼 수 있다. 즉 연주자의 감정의 표현을 소리로 표현하기 위해서는 활의 역할이 매우 중요하다고 볼 수 있다. 그러므로 자신에게 맞는 활 주법을 사용하여 자신의 내적인 감정표현까지 음악에 전달해서 청중에게 그것을 전달하고자 도움을 주는 것이 본 논문의 목적이다.|Though I am a this researcher to major in cello, I haved used it, while I don't know how the history of cello or the bow has changed and which method is to take right and to be used right in bow rendition also well. Because of this reason, there was the case to get to feel pain due to the difficulty about the distribution of power to be transmitted to right arm. Then, he(or she) who plays stringed musical instrument might have complained of the pain of hands or arms ove once. According to statistics, when I asked the musica schools in foreign countries, the employees in orchestra, and the students who majored around me, they said that they have experienced pain over once. The wrong form of hands and the wrong movement of arms and hands as the basis of bow rendition is not firm become the main primary factor to injure muscle and also to fail to produce right sound, and they the cause that effective practice may not be made in practising. And, it can be said that it is necessary to practise effectively with right method than waste time without a plan with wrong habit. And, much ore time and efforts are necessary for correcting wrong habit above all, and it will be more difficult to correct this. Therefore, we will have to make efforts, so that we may use the bow right and produce good sound through the systematic study about the right use method of bow. And, we will have to learn exact bow rendition in the first education. And, the palyer to play the stringed musical instrument should be equipped with the fingering of left hand and the bow use of right hand well. Especially, the use of bow in stringed musical instrument means sound, and it doesn't matter for us to express our own music through this. Isn't one of the virtues to be most important and necessary for palyers the desire to try to express? Whatever he(or she) tries to express, the strong desire maybe virtue. Of course, strong desire to try to express doesn't make good expression, but it seems to be the essential and good starting. So as to produce beautiful sound, the speed and pressure of bow and the natural bowing should harmonize well. And, putting streng the by force may not produce volume and tone quality to need. In addition, as the attitude to take bow has close relation with sound, we will have to try, so that we may take bow exactly. Only in case that the technique of right hand is equipped evenly like this, it can include one's own inner feeling in music. Therefore, the goal of this thesis is to give help to transmit to audience by transmitting one's own inner feeling expression to music through the use of bow rendition to be suitable for oneself.