첼로연주자의 통증과 해결방법

Abstract

연주는 소리를 창조해내어 궁극적으로 우리가 원하는 음악을 달성해주는 연주자들의 삶이다 (연주→소리→음악). 하지만 여기서 아주 중요한 것이 빠졌는데 그것은 우리의 연주를 가능케 하는 신체이다 (신체→연주→소리→음악). 우리는 연주를 하게 되면 소리와 음악의 감정에 집중한 나머지 신체에 대한 요소는 잊어버리게 된다. 특히 우리는 연주할 때 동작의 윤곽만 무의식적으로 알 뿐, 신체의 동작으로 인한 근육들이 어떻게 움직이는지 잘 알지 못한다. 하지만 신체의 동작을 이루는 근육은 연주, 소리, 음악을 가능케 하는 가장 근본적인 엔진역할을 하며 음악가들의 오랜 연주생활을 위해 돌보아야 할 중요한 음악연주 활동의 요소이다. 연주자들은 대부분 악기를 연주하는 데 있어 통증은 피할 수 없는 운명이라고 생각한다. 물론 악기 연주의 자세 자체가 자연스러운 자세는 아니기 때문에 통증을 일으키는 것은 어느 정도 피할 수 없다. 하지만 우리가 얼마나 우리의 몸을 이해하고 어떻게 대처하며 예방하느냐에 따라 연주자의 통증은 얼마든지 좋아질 수 있고 통증이 없는 연주 또한 가능하다. 미세하고 반복적인 움직임을 요구하는 연주의 특성상 현악 연주자들은 대부분 특정부위의 근육통증과 손의 신경손상을 앓고 있다. 하지만 대부분 통증이 발생하면 잠시 연주를 쉬거나, 병원을 찾아도 근본적인 원인이 어디에 있는지 스스로 점검해서 통증의 재발을 막으려 하지 않고 임시방편으로 대처하고 있는 연주자가 대부분이다. 연주자들을 고통스럽게 하는 통증의 근본적인 원인은 올바르지 않은 자세와 특정근육의 과사용 때문이다. 우리나라에는 아직 외국에 비해 전반적으로 연주자들의 통증에 대한 연구와 자료가 부족하다. 특히나 현악기 중에서는 바이올린이나 비올라 같은 소형악기연주자에 대한 자료가 대부분일 뿐 대형악기인 첼로와 콘트라베이스 연주자들에 대한 연구와 자료는 많이 부족한 편이다. 하지만 첼로와 콘트라베이스연주자들 또한 바이올린이나 비올라연주자들 못지않게 연주로 인한 많은 고통을 느끼고 있다. 그래서 본 논문에서는 연주자들 중에서도 첼로 연주자의 통증을 중심으로 다룬다. 먼저, 우리 몸의 자연스러운 뼈의 곡선의 형태를 인식하고 첼로 연주의 특성상 취하게 되는 자세와 그로 인해 사용되는 근육의 이해를 통해 올바른 자세를 가져 통증을 예방하도록, 그리고 신체 부위별 과사용으로 인한 증상의 원인과 치료 및 예방법을 제시했으며, 대표적인 예방과 대처법으로 근육에 산소와 쉼을 공급해주는 각 부위별 스트레칭을 다루었다. 또한 우리가 간과하기 쉬운 연주 외적인 음악환경의 요소를 다루어 궁극적으로 건강한 연주 생활을 하는 데 도움을 주도록 하였다.|Music is made from sound, which results from instrumental players' performance(performance→sound→music). However, there is one more important element to consider: the body(body→performance→sound→music). When we perform a piece of music, we concentrate so much on the sound and expression of music that we often forget to think about our body. We are only aware of the general shape of the motions of the body. We do not recognize each muscular movements caused by the motions. Nevertheless, muscles function as a fundamental engine which make performance, sound and music possible. Thus, it is important for instrumental players to take care of the muscles in order to seek a long career. Most players tend to think that pain is an inevitable result of playing an instrument. It is true that the posture of playing an instrument is unnatural and the pain caused by it is somewhat unavoidable. However, the precise understanding of our body, a proper management and prevention can mitigate the pain. In other words, playing without pain is not impossible at all. Because string instruments require subtle and repeating motions, many string instrument players suffer from muscular pain in certain body parts and nerve damage in the left hand. In most cases, players tend to rely on temporary solutions, such as taking a rest for a while. Even if they do go to a hospital, they do not try to find the fundamental problem to prevent further pain. The fundamental problems of the pain are poor postures and the overuse of muscles. In Korea, there are relatively small number of studies and materials related to instrumental players' physical pain. Particularly among the string instruments, most materials deal with small instruments, namely the violin and the viola, and only few studies treat of the cello or the contrabass. A Cellist or a bassist, however, suffer from no less physical pain than a violinist or a violist. The purpose of this thesis is to focus on the pain caused by playing the cello and to help the cello players to maintain a healthy performing life. First of all, in order to explain the correct posture, this thesis introduces the natural curve of the bones, the posture of playing the cello and the concomitant use of certain muscles. Then, the symptoms and the causes(the overuse of the muscles) of the pain of each body parts are introduced, and some possible treatments and the means of prevention are suggested. Stretching methods for each body parts, which provide oxygen and relaxation to the muscles, are provided as exemplary means of prevention and management. In addition, various elements of our musical environment, other then the performing of instruments, are discussed.