靑田 李象範과 小亭 卞寬植의 作品世界 比較 硏究 = 山水畵를 중심으로

Abstract

우리의 전통회화(傳統締畵)속에서 산수화(山水畵)는 우리의 역사 속에서 항상 그 시대의 외부에서 오는 변화와 자극으로부터 스스로를 변모시키고 훌륭히 대응을 해 왔으며, 우리의 것을 지키려는 강한 의지를 바탕으로 자라왔다. 그러나 요즘 우리의 현실은 외부의 물리적인 침략은 없으나 정신적인 뿌리의 흔들림으로 진정한 '우리의 문화가 무엇이며, 우리의 멋이 무엇인지'에 대한 노력이 줄어들고 있다고 생각된다. 이러한 현상은 미술계 전반에?? 나타나고 있는데, 그 예로 산수화를 단순히 과거의 구시대적 산물로만 여겨 전통적 가치와 태도에 부정적 회의를 갖고 있는데 이것은 큰 잘못이라 생각된다. 즉 산수화를 통해 다듬어졌던 우리의 자연에 대한 시각의 틀이 없어지게 되며 진정한 의미에서의 창조와 계승의 기회를 상실하게 되기 때문이다. 전통회화 속에서의 '산수'(山水)란 말 자체가 '풍경'(風景)과는 다른 문화적 배경의 소산이며, 단순한 풍경의 대체 개념이 아님을 알아야하며, 우리 산수의 원형 속에는 자연회귀(自然回歸)와 자연이라는 대상에 일치하고 융화하려는 관념이 짙게 깔려져 있다. 즉, 우리 민족은 자연을 단순한 생계수단으로 생각한 것이 아니라 그곳에서 정신적인 위로를 받으며 살아 왔다. 또한, 유교(儒敎)의 영향을 받았기 때문에 현세관을 버리지 못하고 바로 그 현세관을 이상세계로 교화해야 했기 때문에 숙명적으로 이상과 현실사이에서 고뇌하며 살아 왔다. 이렇게 우리 민족은 현실과 이상의 갈등이 주는 고뇌와 좌절 속에서 깊이 위로를 받았던 대상이 바로 자연인 것이다. 순리(順理)를 따른다는 것은 자연에 따르는 것이며, 이것은 곧 인간의 도리라고 생각하였다. 그러므로 미적가치 역시 자연?? 따르는 것을 이상으로 하였다. 따라서 이상적 미학의 실현은 자연을 따르는 과정에서 자연스럽게 표현되며 우리 선조들도 이런 의미에서 산수화에 가치를 두고 있는 것이다. 이처럼 우리 자연만이 갖는 독특한 정감을 가장 구체적으로 잘 표현해 낼 수 있었던 것이 바로 전통회화 속의 산수화라고 할 수 있으며, 우리는 앞으로 어떻게 산수화의 전통을 재창조하여 현대의 흐름에 맞게 나아갈 것인가가 당면 과제인 것이다. 전통이므로 지켜야 한다는 무비판적인 사고나 외래 양식에 뒤떨어진다는 외향적 판단에 따른 맹목적인 태도는 산수화의 발전에 전혀 도움이 되지 않는다. 산수화가 외래적 양식을 흡수하면서 새로운 스타일의 변용을 시도하는 것은 바람직하다. 단, 주체적으로 흡수하고 소화할 수 있는 능력을 갖추었을 때 외래 양식의 흡수는 좋은 자양분이 될 수 있는 것이라는 걸 우리는 청전(靑田)과 소정 (小亭)을 통하여 알 수 있다. 본 논문은 현대 산수화의 하나의 유형을 제시했다고 보여지는 청전과 소정의 연구를 통해 근대 이후의 한국화단의 필연성을 알아보고 그들의 성과를 확인해 봄으로써 앞으로 전개되는 산수화에 대한 방향을 가늠해 보고자 하는 것이다. 이러한 연구과정을 통해 청전과 소정의 실경산수(實景山水)와 그들만의 예술세계는 결코 그냥 이루어진 것이 아니라, 충분한 자기 수양과 연마로 이루어 진 것을 알 수 있다. 이들이 당시 중국 산수화의 공허한 관념의 세계를 벗어나 현실에 눈을 돌렸다는 점은 중요한 의미를 갖는다. 또한 중국화보(中國畵譜)의 모방에서 벗어남에 따라 전통적인 필법에 의한 획일적인 표현이 사라지고 청전과 소정만의 독자적인 양식을 확립하였다는 점은 우리가 유념해야 할 점이라고 생각되어지며 오늘날에도 그 의미와 가치는 지속되어야 한다.|Landscape painting in our traditional painting has transfigured itself from the change and stimulus of outside of the period in our history at all times and has coped greatly, and it has grown up on the basis of strong will to try to keep our thing. But, as for our actuality of nowadays, it is considered that the efforts as to what is our true culture and what is our taste is decreasing due to the shaking of spiritual root, though there is not the physical invasion of outside. This actuality is appearing over the whole of fine art world. Then, as the example, we have the negative doubt about traditional value and attitude by regarding landscape painting as the old period product of past simply. This is considered as great mistake. That is, because the frame of our vision about nature which was polished through landscape painting gets to disappear and we get to lose the opportunity of creation and succession in true sense. We should know that the term, hills and mountains in traditional painting, itself is the product of cultural background which is different from scenery, and it is not the substitution concept of simple scenery, and the nature recurrence and the idea to try to be consistent with the subject to be nature and harmonize with it are being underlain thickly. That is, our race didn't consider nature as simple living means but they have lived while being comforted internally. Besides, as they have been influenced by Confucianism, they failed to throw away worldly viewpoint but they should civilize the worldly viewpoint as ideal world. Thus, they have lived, while they were agonized between ideal and actuality fatally. Like this, the subject that our race was comforted internally deeply in the agony and frustration that the trouble between actuality and ideal gives is just nature. Following reasonableness means following nature. And, this researcher thought that this is just the reason of human beings. So, aesthetic value made following nature of ideal. Thus, the realization of ideal aesthetics is expressed naturally in the course to follow nature, and our ancestors are laying value on landscape painting in this sense. Like this, what could express special sentiment that only our nature has well most concretely may be referred to as just the landscape painting in traditional painting, and it is the urgent question how we should advance suitably for the flow of modem times by recreating the tradition of landscape painting in the future. Uncritical thinking that we should keep because of tradition or blind attitude to be based on outward judgement that it falls behind foreign style are never helpful to the development of landscape painting. It is desirable for landscape painting to try the transfiguration of new style while absorb foreign style. But, we may see that the absorption of foreign style may be good nutriment when it is equipped with the ability to be able to absorb and digest subjectively through Chungjeon and Sojung. This thesis is that this researcher tries to estimate the direction about landscape painting to be unfolded in the future by examining the inevitability of Korean painting circle after modem times and confirming their result through the study of Chungjeon and Sojung which seemed to present one type of modem landscape painting. Through this study course, it can be seen that the landscape of real scenery by Chungjeon and Sojung and their own art world are not what were made as they were but they were made by complete self-cultivation and training. That these turned their eyes on actuality by getting out of the vacant idea of Chinese landscape painting in those days has important meaning. Besides, that the uniform expression to be based on traditional technique of calligraphy disappeared and they established their own independent styles as they got out of the imitation of Chinese picture book is regarded as what we should bear in mind. And, the meaning and value should continue today also.