천(cloth)을 매체로 한 내면세계 연구 : 본인 작업을 중심으로
- Alternative Title
- (A) study on the work world to use cloth : focusing on my work of art
- Abstract
- 현대 사회의 급속한 발전과 TV, 인터넷 등 빠른 방송매체의 도입으로 인한 영향으로 현대미술도 다양한 개념들이 복합적인 양상으로 전개되고 있다.
본 논문에서 다루어질 본인의 작품은 현대미술의 다양한 흐름에서 우리에게 가장 친근하고 오랜 역사를 함께 해온 천(옷감)을 이용한 작업을 논하려 한다. 특히 그 중에서도 인간에게 없어서는 안될 자리를 차지해왔으나 예전에는 감히 조형예술 속에서 재료 및 기법으로 수용되지 못했었던 일상생활 속에 사용되는 옷감이 오늘날에 와서는 장식적이며 패턴화된 시각 예술로 조형적, 표현적 영역을 구축하고 있는 옷감을 대상으로 하였다.
본 논문은 장르의 와해와 작가들의 개별성으로 인하여 이제는 어느 작가를 공예가나 조각가 또는 회화 작가라는 관념적인 분류로 지칭하여 그들 작업을 이해하거나 분석하기가 점차 어렵게 된 점과 다른 한편으로는 그로 인한 작가들의 개념성으로부터 파생되는 표현의 다양성도 지니게 된 긍정적인 면에서 출발하였다.
그러나 본인의 작업을 바라보던 시각이 ?≤? 천(옷감)의 색과 무늬를 이용한 단순한 장식성을 추구하는 것에서 자기 자신의 내면을 표현하는 추상적 스타일로 변화하게 된 점을 중심적으로 논하고자 한다.
이것은 유년기를 거슬러 올라가 추억으로부터 오랫동안 잊혀졌던 경험을 회생시켜 일상적인 천이라는 매개체를 통해 다른 이들에게도 쉽게 다가설 수 있는 작품을 만들기 위함이다.
미술표현에 있어서도 점차 일상적인 생활 속에서 사용되는 것들-예를 들어 수예, 자수, 매듭, 직조물, 퀼트등 모든 종류의 장식물들과 같은 것-이 도입되면서 절제된 예술형태를 거부하고 장식성이 풍부한 추상적인 작품들이 선보이기 시작했다.
본 논문은 1997년에서 1999년까지의 본인 작업 중 생활 속에서의 경험과 느낌에 대한 자기내면을 표현함에 있어서 사실적 표현보다는 추상적 표현으로 형상화시키고자 했던 것으로 첫 장에서는 천을 사용하게 된 동기와 개인적으로 해석하는 미술의 의미 등을 되짚어 보고 일상적 삶의 경험에서 출발하였던 것을 살펴보고 두 번째 장에서는 작품에 있어 재료 및 조형적 측면으로 분석하고 설명하였다.
본 논문을 통해 본인의 작업 과정을 되돌아보고 앞으로의 작업방향을 제시하는데 의의를 두고 있으며, ?塑? 이 모든 것을 본인이 작업을 해나가는데 있어서 앞으로 해결해야 할 문제점이 무엇이며, 발전 가능한 부분이 어떤 것인가에 대해 모색하여 앞으로의 작업방향의 체계를 잡는 것에 중요한 의미를 담고 있다.
또한 앞으로 본 논문에서 서술할 본인 작업 속에 사용되는 일상적인 옷감에 대해서 천(cloth)이라는 단어로 총칭(總稱)하려 한다.|By the rapid development of modern society and the introduction of fast broadcasting media such as TV and internet etc., complex and diverse concepts are unfolded with complex aspects under the influence.
This means that the distinction of genres such as painting, sculpture, and technology etc., while it shows same phenomenon in material as well as the conceptual issue of fine art history.
Then, it is because the definition of art is changing continuously since it is not unchanging and it is not fixed, as our life changes in society.
My work which will be treated in this thesis has occupied the place which is inevitable for human beings with the cloth which is most intinate to us and which has been with us for long history under the concept of this diversity, but it failed to be accepted with material and technique in plastic art daringly in former times.
However, today, it is establishing plastic and expressive domain. This thesis started from the point that it came to be difficult to understand or analyze the work of artists gradually by designating a certain artist with the ideological classification to be craftsman or sculptor or painter because of the collapse of genre and the free expression pursuit of artists in material and from the ultimate side that it came to have the diversity of expression to be derived from the ceoncept nature of artistis which is based on it.
But, this researcher tries to discuss the point that the view of my work came to change from what seeks simple decoration nature to use the color and pattern of cloth into abstract style to express my own inside.
This is for making the work to be able to draw near to others easily also through the medium to be cloth by going back to my childhood and resuscitating the experience which has been forgotten from memory for long.
In the expression of fine art, female painters refused cold and moderate art form including the minimal art in 1960s and introduced the abstract work that decoration nature is rich, as they started to introduce all sorts of ornaments such as handicraft, embroidery, knot, weaving material, and quilt etc.
This thesis is what this researcher tried to formalize with abstract expression than real expression in expressing my own inside about the experience and feeling in life in the course of my work from 1997 to 1999. Then, in the first chapter, this researcher retraced the motive that I came to use cloth and the meaning of fine art to be interpreted individually etc., examined that my work doesn't have deep issue but it started from daily life, and this researcher analyzed and explained from the viewpoint of material and plastic art in work in the chapter 2.
This researcher is laying significance in presenting future work direction by looking back upon my work course through this thesis.
And, after all, all of these are including important meaning in formulating the system of future work direction by groping as to what the point at issue that I should solve in the future in doing work is and and what the part that development is possible is.
- Author(s)
- 羅鎭熙.
- Issued Date
- 2001
- Type
- Dissertation
- URI
- https://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/6392
http://210.125.93.15/jsp/common/DcLoOrgPer.jsp?sItemId=000000001406
- Affiliation
- 성신여자대학교 조형대학원
- Department
- 환경미술학과 서양화
- Table Of Contents
- 논문개요 = ⅰ
목차 = ⅲ
Ⅰ. 서론 = 1
Ⅱ. 본론 = 3
1. 표현의 동기 = 3
2. 현대미술 속 천의 사용 = 5
3. 일상적 경험을 통한 주제표현 = 10
4. 작품의 제작 및 분석 = 12
a. 천의 조형적 특성 = 12
b. 화면상(천)에 투영(投影)된 이미지 = 14
c. 탈색(脫色) = 16
5. 작품 설명 = 18
Ⅲ. 결론 = 33
참고도판 = 35
참고문헌 = 37
ABSTRACT = 39
- Degree
- Master
- Publisher
- 誠信女子大學校 造形大學院
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- 조형대학원 > 학위논문
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