직물 디자인에 나타난 유희적 표현에 관한 연구

Abstract

본 연구는 패션에 나타난 유희(遊戱)적 표현 중, 특히 직물 디자인의 문양(文樣)에 나타난 유희적 특성을 중심으로 그 유형을 분류하고 분석하였다. 현 직물 산업의 궁극적 목표는 기업화 및 상품화에 의한 자본의 이윤 추구이다. 이에 적합한 참신한 직물 디자인의 창작적 연구 개발로서 실제 직물 디자인에 나타난 유희적 소재의 특성 및 보편성을 살펴보고, 이론적으?? 체계화함으로써 유희적 소재(素材)가 복식에서 중요한 가치로서 응용되어 활용되고 있음을 규명하는 데 의의를 둔다. 연구 방법은 패션 관련 문헌, 직물 관련 정보지 및 유희 관련 자료, 정기·부정기 간행물, 학술 논문, 잡지, 신문기사, 인터넷 등의 자료 등을 참고로 심층적으로 분석하였다. 먼저 직물 디자인과 유희를 이해하기 위해 각각의 일반적 개념을 정리하였고, 유희의 요소 및 필요성과 사회적 배경의 발달에 대해 이론적으로 살펴보았다. 다음으로 직물 디자인에 나타난 유희적 표현을 주제가 유사한 유형으로 분류하였다. 각각의 표현 방법과 기법 등을 세분화하여 분석함으로써 실제 직물 생산에 있어서 상품성이 있는 지의 의미도 고찰해 보았다. 재미(fun)를 본질로 하는 유희란 내면적으로 순수하게 쾌감과 결합하며 심신의 자기 목적적인 자유활동이다. 이러한 유희는 인간 본연의 감각을 일깨워 주는 표상으로 미학적 의미인 놀이(play)의 정신적 개념이다. 따라서 유희는 객관적 형태나 주관적 체험에 있어서 미(美)와 예술(藝術)전반에 걸쳐 많은 영향을 미치고 있으며, 패션과도 중요한 연관을 가지고 있다고 할 수 있다. 복식에서 유희성은 17·18세기 이후 직물에 유?炷? 요소를 도입한 새로운 디자인을 창출케 하는 계기를 형성하기 시작하였다. 20세기 후반 이후에는 대중문화의 사회적 현상과 재미와 웃음을 주는 경향 추구가 예술은 물론 복식에까지 중요하게 대두되었다. 패션에 있어서 대중화가 본격적으로 나타나기 시작한 1960년대는 앤디 워홀(Andy Warhol)의 팝 아트와 포스트모더니즘의 영향이 가속화되기 시작하였고, 유희성은 현대에 이르러서 그 영역이 확대되고 있다. 이는 다양한 정보와 과학 기술의 발달, 대중 매체의 활성화 등이 패션의 개성화와 다양화에 영향을 미쳤으며 사회, 문화적 현상이 재미와 유머를 추구하는 패션 환경을 조성하였기 때문이다. 이러한 이론적 배경을 바탕으로 직물 디자인에 나타난 유희적 특성을 살펴본 결과 그 내용은 다음과 같다. 첫째, 유희의 요소에는 유머, 기지, 풍자, 웃음, 반어, 놀이, 엽기, 코믹 등이 있으며 유희와 유사한 표현으로 반영되었다. 둘째, 유희의 유형별 모티브는 캐릭터, 인체, 세계주의, 예술사조, 물질, 문자, 동물, 착시, 놀이, 식품, 이야기형식 등으로 분류되었다. 셋째, 유희의 표현 방법은 형태의 변형, 왜곡, 과장, 상징, 기호화, 재현, 반복, 확대, 축소, 모방, 패러디, 인용, 재이미지화, 생략, 병치, 전이, 연상, 소재의 이질화, 의인화, 우화, 비유, 강조, 혼합, 동일시화, 이중화, 함축, 불균형, 불규칙, 불합리 등으로 나타났다. 넷째, 유희의 표현 기법은 사진 합성, 날염 프린트, 실크 프린트, 자수, 실크스크린, 엠브로이드, 퀼트, 꼴라주, 아플리케, 핸드 프린트, 염색, 회화 기법, 전통 기법(이캇, 플랑기, 바틱) 등으로 단독 또는 복합적으로 나타났다. 이상과 같이 유희를 직물 디자인에 접목시킨 표현은 기존의 스트라이프, 꽃, 체크 패턴(pattern) 등에서 느꼈던 통일성과 단조로움으로부터 벗어난 다양한 창조표출의 소재(素材)다. 시각적 의미의 웃음과 재미는 물론, 그 내면에 내재된 함축적 의미는 의사소통의 기능을 상징한다. 또한 경쟁사와의 차별화를 위한 디자이너의 오리지널러티(originality)를 표현하는 방법으로도 그 가치가 높다고 할 수 있다.|The purpose of this study is to find out and closely examine the truth of a fact that the playful features appeared in fashion, specially in the print of textile design have been utilized as an important value of fashion, based on classification and analysis of types, thereby systemizing the characteristics and universality of those playful matters. Regarding the method of this study, the literature related to fashion, journals related textile, types related to playful similarity, and some playful materials or data were referred; those playful elements appeared in fashionable, textile design and the method to classify those elements, based on the general concept of textile design and playfulness were investigated; types that those elements appeared to be playful were analyzed; and finally their significance was studied. Since the 17th and 18th centuries during which the strong, practical playfulness in dress and its ornaments began to appear, conversion of a creative sense of beauty caused by bulk copying, development in the art of printing, diversification of mass media, etc. introduced playful elements into textile design, thereby creating a new technique of design. And since the latter half of the 20th century, there appeared popular pursuit of a trend giving interest and comic pleasure to a social phenomenon orienting to popular culture; and such kinds of interest and comic pleasure were critically expressed not only in art but also even in dress and its ornaments; and while the influence of pop art by Andy Warhol and postmodernism in 1960s during which popularization in fashion appeared in a full-scale aspect began to accelerate, the area of. its influence has been unlimitedly extended until now. It is because diversified information, technological development, activation of mass media, etc. have influenced the characterization or individualization, diversification, etc. of fashion, and the phenomena of society and culture have created the environment of fashion in that interest and humor are pursued. Therefore, the advent of those playful matters in that novel ideas and surprise in order to satisfy human needs or desire are included resulted in essential motives. And those playful expressions can be classified into the motif in terms of feature, type, method, and technique: First, those playful features can be subdivided into humor, wit, satire, laughter, irony, play, bizarrerie, comic, etc. Second, those motives in terms of type can be subdivided into character, human body, universality(global nature), art trend, material, letters, animals, optical illusions, play, cooking, customs and conversational form, etc. Third, those playful, expressional methods can be subdivided into methods of formal(morphologic) change, distortion, exaggeration, symbolization, encoding, reappearance, repetition, enlargement, curtailment, imitation, parody, quotation, re-image, omission, juxtaposition, replacement, association, introduction of heterogeneous matters, personification, allegory, figure of speech, emphasis, mixture, identification, duplication, implication, unbalance, irreguality, irrationality, etc. Fourth, expressional techniques can be subdivided into techniques of composition of photograph, printing, silk printing, hand printing, knit design, silk screen, embroidery, applique, quilting, collage, dying, picture, customal technique(ikat, plangi, batik), etc. Thus, those playful expressions appeared in the print of textile design are characterized with some creative matters in an unlimited scope, being not uniform in a type of the expression of patterns, different from the existing stripes, flowers, checks, patterns, etc.; manifest not only the interest and comic of visual significance but also the implied meanings included in the interior, thereby characterized with the function of symbolized, mutual understanding; and the value can be heightened with the expression of textile design in that creativity is expanded.