지각된 대상으로서의 '손(hands)' : 본인의 작품을 중심으로

Abstract

예술에 있어서 창작은 자신의 주변 세계와 관계의 접면(接面)에 맞붙어 현존함으로써, 끊임없이 자신을 변환하고 구성하는 것이며, 자신과의 대면을 통해 보다 더 본연적으로 다가서고자 하는 삶의 과정이다. 특히, 인간에 있어서 자기 인식은 내부로부터의 바라봄에 의해 형성되며, 이는 자신을 구성하고 있는 중층적 층위들의 파악을 통해 이루어진다. 이에 본 논문에서는 2002년 석사학위 청구전 당시에 전시되었던 작품들을 중심으로, 지각된 대상이 형상화되어 가는 과정을 개인적 경험과 기록을 바탕으로 그 각각의 층위들을 살펴보았다. 인간은 생명의 연속선상에 놓여 있으며, 주변 세계와의 내재적 관계를 통해 자기를 구성하는 존재이다. 인간에게 있어 현존이라 함은 '관계'를 통해 조건지어지며, 이를 통해 자신의 존재를 의식하게 되기에 삶에 있어 중요한 요소가 된다. 이러한 점에서 본인의 '습관적 관찰'은 사춘기 시절의 개별적 경험들의 연장선상에서 이해되어진다. 특히, 본인에게 있어 하나의 대?璨? 대해 무의식적으로 관찰하고, 분석하는 '습관'의 이면에는 기억 속에 타자화된 채로 남아있던 개인적 상처의 영향이 잠재되어 있었으며, 이는 본인의 삶에 있어서도 그 지각장(知覺場)의 범위들을 넓혀 가는 관계의 '방식'이 되고 있음을 알 수 있었다. 따라서 개별적인 경험에 의해 형성된 습관적 관찰에 의해 본인은 '관계'에 놓여진 대상으로서 인간 본연의 모습에 대해 관심을 가지게 되었다. 그러나 지속적으로 진행되는 습관적 관찰을 통해서 보여지는 인간의 표정이나 몸짓, 태도, 자세 등 많은 부분들이 소속된 사회와 문화적 산물에 의해 의식화되고 정형화된 '겉모습'에 불과함을 느끼게 되면서, 자연스럽게 시선은 한 사람의 '손'으로 이행되어졌다. 특히, 본인에게 '손'은 한 사람이 살아온 삶의 과정을 그대로 보여줌과 동시에 그 흔적을 숨김없이 드러내는 대상으로서 다가왔으며, 그러한 '손'으로의 지속적인 탐색들은 필연적 욕구에 의한 것이었음을 알게 되었다. 따라서 본인은 지각 경험 속에서 포착된 '손'을 사회적·노동적 수단으로서의 관점과 더불어 삶의 집적된 흔적으로서의 '손'으로 진행되는 과정을 통해, 그 표현하고자 하는 바를 살펴보았다. 하나의 작품은 자신의 내면의 실체를 외면화시키는 과정이다. 창작자로서의 본인에게 있어 지각된 대상으로서의 '손(hands)'은 인간 본연의 모습에 대한 의문과 더불어 그 현존의 시간 속으로 들어가려는데 그 의지가 담겨있다. 이는 대상과 관계함에 있어서도 '바라보는 행위'가 단순히 시각적 기능에 의한 것만이 아닌 유동적이고 끊임없이 살아 움직이는 것이 전제됨을 의미한다. 따라서 개인적인 경험 속에서 그 대상을 느껴가며 파악하는 지각 과정의 흐름은 작품을 이해하는 데 중요하며, 이에 작품 제작 과정에서의 경험을 시각적·촉각적 지각 과정을 중심으로 분석하여 보았다. 이와 더불어 작품을 구체화시키기 위한 표현 방법으로서 동판과 꼴라그래프의 활용과 본인의 심리적 계기들과 조응되는 표현 요소들을 통해 그 드러내고자 하는 바를 살펴보았다. 작품은 창작 과정을 통해 표현하는 사람의 삶과 함께 성장하고 변화한다. 따라서 그 지속적인 과정을 통한 인식의 변화는 무엇보다 중요하다. 이러한 점에서 본 논문은 사람들과의 관계를 형성함에 있어 본인조차 의식치 못했던 잠재된 의식들에 대해 좀 더 근원적으로 추적해 볼 수 있는 계기가 되었으며, 이를 계기로 앞으로의 작품 전개에 있어 하나의 지표로 삼고자 한다.|An artistic creation is a constant transformation and construction of one's own self through her/his existential confrontation with the Umwelt and also an essential process of approaching life through the examination of herself/himself. In particular, a human self-recognition is constructed by introspection and formed by understanding the multiple levels which make up herself/himself. In this thesis I examine, synthetically and separately, each level of the shaping process of a perceived object expressed in the works I have presented last year, focusing on the personal experiences and records. A human is situated in the continuum of life and she/he is a being who constructs herself/himself by the internal relations to the Umwelt. The human existence is conditioned by 'relations', which are important elements of life because of the fact that one recognizes her/his being by means of them. Therefore, my 'habit of observing' could be understood in relation to the personal experiences of my puberty. Now I know that, as for me in particular, the influence of the personal wound remaining as the other in my memory is latent in my 'habit' of observing and analyzing objects unconsciously and that this kind of behavior has become a 'way' of relation in widening the scope of perception in my life. Thus I had come to be interested in the nature of a human being as an object in 'relations', owing to the habitual observations conditioned by my own personal experiences. However, I've turned my eyes naturally upon the 'hands' of a person as I felt, through my lasting habit of observation, that the majority of external human expressions, gestures, attitudes, manners, etc. are only 'appearances' ritualized and formalized by the products of the society and culture to which one belongs. 'Hands' have revealed themselves, especially to me, as something which exposes entirely the itinerary and traces of one's life as they are and I've realized that these continuous investigations into 'hands' are due to the necessity of my desire. Consequently, in this thesis I look into the meaning of the 'hands' seized by perception, considering them as accumulated traces of life as well as a social means of labor. An artistic work is the exteriorization of an artist's inner substance. It seems to me, as a creator, that 'hands' as a perceived object comprise the will to enter the time of human existence with the question of the human nature. It means that, in relation to an object, an 'act of observing' presupposes not only a movement of eyeballs, but also something mobile and continuously moving alive. Consequently, it is important to grasp the stream of perception when one feels and seizes an object in her/his experience, which lets me analyze the experiences of the working process, focusing on their visual and tactile sensations. I particularly examine here the question I asked myself in the moment of working, i.e. that of the represented object and its form in the shaping process of the perceived object. I also examine the signification of the use of intaglio and collagraph as an expressive way of concretizing a work and the elements involved in the encounter with my psychological occasions. A work grows up and changes with the life of the artist expressed in the creation process. Accordingly, nothing is more important than the change of the consciousness in the course of this permanent process, which means that this thesis has become an opportunity of a fundamental search for the subconscious connected with cultivating relations with others. I intend to take this opportunity for a landmark of my artistic creation.